Звездочка

Настя Лариса, доброе время суток! (12.11.22 напишу тоже дату)
*
Напомню, мы немного с Вами говорили о технике *сфумато* и ее производных - канджианте, юнионэ, чиароскуро (она же кьяроскуро). Это было в моем диалоге с Вами в "салоне...." , где я кое-что рассказывала об искусстве, когда было время здесь интересоваться-задавать вопросы-рассуждать, участвовать в диалоге-обсуждении-беседе-дискуссии более широкому кругу неподдельно интересующихся, а не просто прочитать ленту, ровно с теми же эмоциями как рецепт какой-нибудь запеканки) ... да, время было другое...
... специально нашла, найдите и Вы, это было после моего комментария, который начинается с даты 05.05 "История искусства" полтора года назад (давно уже, оказывается) и перед датой 08.05 "Выставка "Триумф победителей"... почитайте ту нашу переписку в "салоне..."

Картинка № 9832127
И да, гений Леонардо (в контексте нашего разговора о сфумато) в том, что никому больше не удалось сделать сфумато толщиной слоя в единицы микрона без единого заметного мазка кисти в своей работе. Никому просто не хватило раньше (и не хватит теперь - это к Вашему вопросу о современных художниках с данной техникой) столько терпения наносить микро мазки маслом и полировать веерными кистями одну доску годами, а порой целое десятилетие, строго следя за (!) технологией и стушевывая абсолютно все силуэты. Он годами даже перевозил свои картины с места на место и дорабатывал, а которые не доработал - остались незаконченными. Так у него осталась, из числа многих прочих, незавершенной работа "Святой Иероним в пустыне", где Леонардо больше 10-ти лет, годами изучая анатомию на практике вскрытия, исправлял мышцы главному персонажу картины, особенно в районе шеи и плеча... посмотреть для интереса на уцелевший фрагмент можно по официальной ссылке Музея Ватикана
- Leonardo da Vinci, S. Girolamo
.
Сказать, что был перфекционист?... выходит да, вникая в его философский психологизм и взгляды на многое. Об этом он сам сказал и записал в своем дневнике - "Детали создают совершенство, а совершенство - это не детали". Попробуйте пропустить сказанное через понимание.
*
Возвращаясь к технике живописи...
Все три производные (не просто так возникшие, а вопреки... именно, от непостижимости *сфумато Леонардески*, так назывались все его последователи и почитатели стиля) живописно-тоновой техники - Cangiante (канджианте - радужный), Unione (юнионэ - единство) и Chiaroscuro (кьяроскуро - светотень) вместе с первоначальной техникой Sfumato (сфумато - мягкий, дымчатый) - это 4 живописно-тоновых системы в искусстве Итальянского Возрождения, которые достались мировой живописи от величайшей эпохи... где в каждой манере и по-своему решили проблему пространственной объемности фигур на полотне.
Если посмотреть в ретроспективе изменения и отличия живописи, то ниже предложу следующее.
.
Что было до этого?
Видим на картинах цветно́, линейно, плоско, графично и т.п. (называю это декоративно... как декорация). Все это определяло средневековую живопись, хотя она уже к этому времени претерпевала изменение. Например средневековая живопись "Крещение Христа", около 1450г., тоже итальянского художника Пьеро делла Франческа... посмотреть можно на сайте Лондонской национальной галереи
- https://www.nationalgallery.org.uk/events/talks-and-conversations-in-focus-piero-della-francesca-14-12-2022
.
А дальше прорыв Леонардо - от плоско-декоративной живописи к реалистичному изображению фигур. И достичь, методом проб и ошибок, получилось, если коротко - эффектом дымки и стиранием четкой границы и ее размытости, мягким и незаметным переходом между разными тонами, где оттенки сливаются и плавно переходят друг в друга.
Первым это захотел-увидел-смог и нашел способ Леонардо да Винчи... и это было именно в картине "Крещение Христа" на Вашем пазле. Она явилась новаторской и это ее сделало известной в живописи, а не что-то иное, чего было множество тогда на рынке живописи (что называют - эта картина имеет свою историю), именно это я написала в своем большом комменте выше, повторю еще - "… данная картина "Крещение Христа" займет почетное место в числе шедевров (! дальше подчеркиваю) как наглядное пособие разницы живописных техник и начала авторского, новаторского вклада Леонардо в живопись, которая определила эпоху Возрождения"... при переходе из средневековой живописи.
А дальше... техника всех очаровала, появились последователи и почитатели. Но добиться не могли именно леонардовского эффекта... но очень старались-пробовали-экспериментировали и так, и этак... вследствие чего вывели свои особенности контраста между светом и тенью, колорита, придания изображению глубины и перспективы и т.п., что позволило фигуры сделать объемными, уйти от линейности к перспективе, чем отделить фон от любых фигур и деталей на картине. Каждый адаптировал, видоизменил и приспособил под себя, чем (!) только обогатил живописную практику своими приемами еще больше.
*
Чем примечательна и отлична каждая возникшая на этой почве производная техника?
.
Канджианте - это особенность колорита, когда, игнорируя и собственный цвет предмета, и обусловленный световоздушной средой цвет предмета, при моделировании светотени художник использует цветовой тон краски другого цвета (например, освещенную часть зеленой драпировки на высоком гребне какой-то складки пишет желтым вместо того, чтобы смешивать зеленую белилами). Первопричина появления канджианте - в ограниченности выбора пигментов при нежелании писать деталь одноцветной. В качестве примера можно привести бесценные фрески Микеланджело на своде Сикстинской капеллы. Посмотреть можно на сайте Музея Ватикана и даже видео
- Video
.
Юнионэ - это продолжение развития сфумато в своей манере. Эта техника характерна в первую очередь для Рафаэля. В сравнении с классическим сфумато, в юнионэ применяются более яркие краски, высветляется фон, или наоборот герой, при этом контуры фигур остаются выраженными. Однако здесь также сохраняется основной принцип незаметности тональных переходов и прозрачности. Рафаэль сделал палитру более светлой и контрастной, а сфумато Леонардо тяготеет к средним тонам. Например "Богородица с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем" (или "Прекрасная садовница" … может еще встречаться название "Святая Дева в образе крестьянки"), Рафаэля Санти. Посмотреть можно на сайте Лувра, Париж
- https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010060754
.
Кьяроскуро - это контрастная манера письма в живописи. Примитивная ее форма применялась еще в Древней Греции, поэтому название может фигурировать и в работах более ранних художников. Леонардо технику кьяроскуро изучал еще в мастерской Верроккьо, будучи учеником, когда необходимо было использование контрастов света и тени в рисунке или живописи для создания иллюзии пластичности и объемности фигур и предметов, в основном на примере рисунка складок ткани. Именно оттачивая технику изображения драпировок в мастерской Верроккьо, Леонардо сам для себя попутно разработал прием сфумато (затушевки и размывания контуров-краев)… экспериментируя вначале длиной и толщиной штриховки карандашом по контуру изображения, где увидел, что растушевка такой штриховки границы дает совсем иной эффект, чем просто тень… затем темперой, что показалось ему не совсем совершенным из-за невозможности сделать тонкий мазок… а затем уже масляными красками, когда они стали появляться во Флоренции и это показалось ему возможным для получения задуманного в голове эффекта сфумато. Но свой истинный расцвет техника кьяроскуро получила сейчас, когда все наперебой после Леонардо да Винчи стали искать способы объемной живописи, но менее трудоемким способом. И этот способ, позволяющий передать игру света и тени и создать объемную композицию, нашли именно с применением масляной живописи…когда для выявления объемной формы, например, используется темный фон и направленный свет, максимально усиливающий светотень. Например, картина Караваджо "Поцелуй Иуды". Посмотреть можно на сайте Национальной галереи Ирландии в Дублине
- https://www.nationalgallery.ie/art-and-artists/highlights-collection/taking-christ-michelangelo-merisi-da-caravaggio
*
Если Вы откроете все эти картины, на которые я дала ссылки, включая средневековую, и посмотрите на них, то увидите разницу от средневековой живописи и от сфумато одновременно (это будет "Джоконда" на следующем Вашем пазле), и в то же время отличие их всех друг от друга при одном общем - они все создают пространственный объем и перспективу глубины плана, кроме средневековой. Все эти художественные приемы, в первую очередь, искались художниками и нашлись для получения объема на полотне… говоря сегодняшним языком, изучая физику-анатомию-геометрию-перспективу, художники стремились и пришли к одной очень важной в живописи цели - применить знания и получить пространственную 3-D реальность максимально достоверно на 2-D полотне… все объемное вокруг себя максимально достоверно отразить на плоском полотне.
Зачастую приемы совмещают в одной картине, они не исключают один другой. Например, сам Леонардо да Винчи использовал одновременно прием сфумато и кьяроскуро в своей картине "Святой Иоанн Креститель". Посмотреть можно на сайте Лувра, Париж –
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010062374
*
Но фирменное *сфумато* Леонардо да Винчи не осилил никто. Это его бренд навечно.
*
Что касается современных художников…
Бывает, позиционируют себя как сфумато. Но это, мягко говоря, лукавство.
Когда пишут масляными красками, после высыхания остаются, пусть очень маленькие, но бугорки, которые создают дополнительные эффекты. Чтобы их убрать, некоторые художники применяют специальную зачистку таких бугорков после высыхания. Затем на ровную поверхность накладывают несколько тонких слоев краски глазурью. В итоге "а-ля-сфумато" предстает во всей "красе"... в кавычках.
Сейчас никто не пишет для истории годами… все в процессе потребления... рынок... время-деньги. И хочется сказать - Все лучшее в живописи (руками) уже было!.. и в этом смысле реалистом быть как-то более оправдано.
*
Настя Лариса, вместо обзора картин следующего пазла отвлеклась на этот комментарий, увидев Ваш вопрос. Но, захотелось ответить, если он возник в процессе обсуждения… человек его задавший, потом может забыть, о чем спрашивал)... да и в целом, если спросил - значит интересуется и лучше ответить сразу.
А я нахожусь в таком режиме, что не всегда могу-хочу зайти сюда… уже писала, разно-географическая занятость и время в сутках меняется соответственно месту... свободное посвящаю себе, и только когда появляется свободное от свободного могу-хочу его потратить на сторону. Такая у меня установка давно, что совершенно не мешает в жизни. При этом, все равно, хочется донести доброе и вечное.
И вот, Настя Лариса, как будто поговорили с Вами по делу и по интересу...
Сделаю Вам комплимент, это самое интересное, чем может увлечься человек, поднимая себя в своих же глазах. Копайтесь в материалах, смотрите картины, добывайте ответы на свои вопросы, записывайте заметки, читайте соответствующую литературу - это все возвышает над "запеканкой". Нет смысла в жизни каждый день обсуждать разное, это не совсем то, что называют *широта кругозора*. Для себя должно быть что-то главное, и вокруг этого главного образуется широта кругозора как перламутр вокруг песчинки, что в целом рождает жемчужину... аллегория... отвлеклась) Вы и сами это знаете.
Думаю, в следующий раз продолжим уже под пазлом с дамами не раньше понедельника-вторника или четверга))...
*
Всем здоровья!

Настя Лариса, доброе время суток! И все увлеченные историей живописи, пазлоградцы!
*
После окончания Вами ретроспективы творчества Леонардо да Винчи, прокомментирую. Мне теперь понятно, на что сделать акцент, о чем Вам и увлекающимся живописью пазлоградцам было бы интересно узнать. Мы поговорим о том, что может отсутствовать в описании его творчества из масс-медиа.
*
Не буду останавливаться на детских годах Леонардо. О них непосредственное представление может сложиться из Ваших комментариев выше и фильма "Жизнь Леонардо Да Винчи", который предлагала к просмотру.
А возраст подростка-подмастерья и время обучения у Вероккьо - это уже отрочество и юность, когда сформировался Леонардо да Винчи как личность. И для этого надо понимать, что представляло из себя место, куда ему пришлось переехать по семейным обстоятельствам.
*
В ту пору, когда он приехал во Флоренцию, население города составляло около 55-60 тысяч человек с жителями из пригорода, которые нанимались на работу в основном обслуживающего персонала. Такая численность оставалось уже около столетия, с тех пор как в 1300г., случилась повальная эпидемия чумы (Черной Смерти) и последующие ее вспышки, которые унесли жизни доброй половины жителей. Теперь не менее сотни семей города считались очень богатыми, а около пятой части жителей были членами различных гильдий, лавочников-купцов-ремесленниками и составляли преуспевающий средний класс, который был самым многочисленным слоем общества.
*
Поскольку большинство горожан разбогатели недавно, уже после эпидемии, им хотелось как-то самоутвердиться и подчеркнуть свое новое положение. Для этого они заказывали выдающиеся произведения искусства, покупали роскошные наряды из шелка с золотом, строили похожие на дворцы особняки, выступали покровителями литературы, поэзии и гуманистической философии.
Это было (!) показное потребление, но, надо сказать, отличалось взыскательным вкусом.
*
Горожан каждый день развлекали представлениями и новшествами, куда привлекали к оформлению разных художников, все были сыты, город изобиловал в целом. Высоко ценились талантливые и способные мастера, везде готовы были взять на службу учителей словесности, искусства и прочих ученых. Здесь изучали литературу и философию в городской Платоновской академии. Здесь городские бонзы блистали на турнирах, увлекались псовой и соколиной охотой, разводили лошадей. Здесь банкиры и меценаты наперебой брали под крыло и покровительствовали мастерским Андреа дель Верроккьо, Доменико Гирландайо и Антонио дель Поллайоло, без устали украшающими цветущую Флоренцию живописью-скульптурами-ювелирными изделиями-архитектурой и выпускающими величайших мировых мастеров искусства из стен своей школы-мастерской-баттеги.
*
Это превратило Флоренцию в колыбель искусства и торговли в ту самую пору, когда Леонардо делал свои первые шаги в ремесле. Здесь изучали анатомию, чтобы молодые скульпторы и живописцы лучше понимали, как устроено человеческое тело. Здесь художники осваивали понятие перспективы и наблюдали, как свет, падающий под разными углами, создает ощущение глубины при помощи тени. От такой культуры выигрывали прежде всего те, кто овладевал разными дисциплинами и умело их объединял. Делая посреди дня перерыв, мастера, ремесленники и подмастерья все вместе шли на ближайшую площадь и оживленно толковали между собой, обмениваясь опытом. Здесь обитали множества людей с творческим воображением, которым нравилось смело объединять идеи, почерпнутые из разных областей. Здесь один из тех экономически развитых городов, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму.
Флоренция, как город, по праву превратился в произведение ренессансного искусства и в колыбель ренессансного гуманизма. Здесь в полной мере на дворе эпоха интеллектуального и художественного расцвета, именуемого в истории - Возрождение. Именно этот период открывает абсолютно новый этап в истории западноевропейского просвещения, культуры и искусства.
*
В эту атмосферу города попал юный 12-ти летний Леонардо. В записных книжках (дневниках), которые Леонардо вел всю жизнь, он мало тогда упоминает о собственных чувствах, поэтому трудно понять, обрадовал ли его тот переезд.
Однако, сочиненная им басня в тот период, позволяет понять, что думал и ощущал подросток, внезапно сменивший уединенный, спокойный, созерцательный мир сельской тиши и одиночества на шумный, продвинутый и оживленный город. Басня рассказывает о печальной одиссее камня, который лежал на возвышенном месте, на краю рощи, в окружении разноцветных цветов, но ему пришлось скатиться к куче камней, лежащих внизу на дороге, и присоединиться к таким же камням-братьям. Вот эта басня еще подростка Леонардо да Винчи "Камень и дорога" по ссылке
- «Камень и дорога» басня Леонардо да Винчи
.
Не правда ли и очевидно, как подросток психологически верно расставил роли в басне и передал смысл? Там же на вкладке *Басни Леонардо да Винчи* можно прочитать некоторые другие его басни.
И басни он будет писать часто, сопровождая свои мысли-рассуждения на (вдумайтесь) многотысячных листах манускриптов, в дневниках, в тетрадях, в записных книжках, обычай регулярно вести которые он завел в детстве и до конца жизни сохранит верность этой привычке. Манускрипты Леонардо представляют собой отдельные рукописные листы размером примерно с газетный лист. Другие записи, как уже отметила, делал в небольшие альбомы уже в переплетах из кожи или пергамента, величиной с маленькую книжку или даже меньше. Такие блокнотики он постоянно носил повсюду с собой, чтобы делать любые заметки.
*
К чему так много уделяю внимания Флоренции?
Для юного-любознательного-наблюдательного и разностороннего Леонардо (подчеркиваю) *совпали время и место* для изучения бо́льшего с целью затем систематизировать свои с детства возникшие интерес-вопросы на протяжении всей последующей жизни в знания. Леонардо посещал все возможные кружки и собрания, на что ему было отведено время пребывания во Флоренции.
Прочтя как-то, в самом начале своего пути, универсально одаренного Леона Баттиста Альберти, живописца, зодчего, инженера и литератора, своего кумира на всю жизнь, усвоил следующее - "Три умения требуют от человека величайшей искусности, - писал Альберти, - а именно: умение ходить по городу, ездить верхом и вести беседу, ибо, совершая все это, мы должны всем доставлять удовольствие", Леонардо блестяще овладел всеми тремя навыками.
Единственное, о чем жалел на склоне лет Леонардо, будучи во многом схож с Альберти, Леонардо не стремился всячески распространять и публиковать свои открытия. И к концу жизни, имея (!) тысячи листов научных записей, в том числе по проведенным опытам и исследованиям, он не издал ни одной собственной книги и труда, хотя всю жизнь систематизировал свои листы по принципу тематических книг-кодексов... энциклопедий. Да...Леонардо целую жизнь изучал-конспектировал-изображал свои подневные записи к воображаемым в голове и мечтах трактатам, которые при жизни не выпустил. А почему в голове-мечтах, спросите? А потому что все его много тысяч листов находились в разных папках, но он наизусть, в голове, помнил каждый по номеру и папки, и листа в ней. Об этом, думаю, еще будет возможность упомянуть в следующих комментариях.
*
А пока, через некоторое время проживания во Флоренции, в доме своего отца с очередной мачехой, Леонардо в свои 14 лет оказывается в мастерской (называлась боттега) Верроккьо. Это место стало источником разностороннего образования и бесценного профессионального опыта для целой плеяды молодых, подающих надежду художников и скульпторов, будущих титанов эпохи Возрождения. В их числе Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Аньоло ди Поло, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди Креди, Франческо Боттичини, Леонардо да Винчи и т.д…
Да, юноше повезло… и снова (подчеркиваю) *совпали время и место*… мастерская находилась на одной улице с нотариальной конторой отца Леонардо, куда он (отец) поблизости понес ранние рисунки сына. Повезло, да.
*
Наставник обладал духом исследования и экспериментирования. Верроккьо разработал строгую программу обучения, в которую входили основы анатомии, механики, различные рисовальные техники, геометрия... в юности Верроккьо сам, главным образом, занимался геометрией. В мастерской велись беседы на самые разные темы от математики, строения человеческого тела и анатомии до античной культуры, музыки и философии. "Верроккьо был добрым учителем", как отмечали его ученики. Его мастерская пользовалась невероятной популярностью у жителей Флоренции и получала много заказов. Задача мастерской состояла в производстве непрерывного потока изделий, пользующихся спросом. Но поскольку сам Верроккьо больше времени уделял скульптуре и ювелирному делу, ученики-подмастерья-ремесленники его мастерской часто писали картины за мастера, но никогда не подписывались своими именами. Ко многим произведениям прикладывали руку сразу несколько учеников. И все любые коллективные работы с мастером, все равно и всегда, считались работами Верроккьо.
*
Пришло время Леонардо получить задание мастера показать свою работу коллективного творчества, а именно исполнить-исправить фрагменты и детали в картине "Крещение Христа". И это единственная картина, которая с персонального благоволения мастера, была подписана Андреа Верроккьо в соавторстве с Леонардо да Винчи... так и числится по сей день.
Итак,
картина периода между 1470-1475 гг., размером 177х151см, темпера и масло на панели, хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Посмотреть по ссылке официального сайта галереи
- Il Battesimo di Cristo di Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci | Opere | Le Gallerie degli Uffizi
*
Что видим на картине?
Сюжет картины "Крещение Христа" - одна из популярных канонических сцен в мировой живописи разных исторических эпох и стилевых направлений. Согласно библейским текстам, в то время, когда на берегу реки Иордан в Иерусалиме пророк Иоанн Предтеча совершал священные омовения людей, подготавливая их к грядущему приходу Мессии, неподалеку находился Иисус Христос. Явился он однажды на берег Иордана и обратился к Иоанну с просьбой крестить его. Удивился Иоанн: "Не я тебя, но ты меня крестить должен". Однако все-таки крестил Иисуса и стал с той поры именоваться Иоанном Крестителем.
Рентгенографический анализ картины подтверждает, что ангел слева, значительная часть фонового пейзажа и тело Иисуса написаны многочисленными тонкими слоями масляной краски, что красители были сильно разбавлены, мазки наносились с чрезвычайной осторожностью, причем иногда не кистью, а кончиками пальцев и затем размазывались. Именно к такому методу работы Леонардо начал прибегать с 1470-х годов. Масляная живопись пришла в Италию из Нидерландов, маслом уже писали в мастерской Поллайоло здесь же во Флоренции, писал и Леонардо, изучая для себя, как опыт другой мастерской в свободное время, возможности масляной живописи. А вот Верроккьо, напротив, так и писал изображения в суховатом графическом стиле и никогда не пользовался масляными красками, хотя новое уже витало в воздухе, продолжая работать всей своей мастерской с темперой - смесью водорастворимых красителей, которые скреплялись яичными желтками.
*
Далее, вернемся к картине… композиция еще имеет характерные особенности средневековой живописи. Герои еще выполняют роль обозначенных символов, тем не менее олицетворяя величественность и глубокую одухотворенность. Отсутствует динамизм, позы выглядят несколько искусственными. Фон среднего плана, в богатой цветовой палитре, но визуально напоминает декорации (особенно прозаичная пальма слева и пласты горных пород справа). Передний нижний край не масштабирован, без проекции, без перспективы, без пропорции. Верхняя группа изображения "божества" в составе рук всевидящего и всемогущего бога-отца, голубя - символа святого духа и лучей света, раскрывающих божественную природу сына божьего Иисуса, имеет незамысловатый, примитивный, плоский вид…
А если учесть, что первоначально был написал фон с несколькими округлыми группами деревьев и кустарников, визуально похожими на оставленную, нетронутую переделкой, пальму и "плоский" крайний слева ангел, аналогично соседнему, то можно себе представить внешне элементарный вид начатой картины, которая поступила на доработку Леонардо. Верроккьо сам увидел общую несуразность, когда отработал основную композицию, героев и фон, и накладывал первые слои, определяя контуры деталей...после чего обратился к своим ученикам поправить изображения и продолжить картину в целом.
Первым, кто долго правил-дописывал картину, был его ученик Франческо Боттичини. Принимая его работу, Верроккьо не очень понравилось, после чего случай исправить предоставился Леонардо. И тут-то нашего парня понесло)
Имея ограниченное время, которое и так было затянуто для сдачи работы заказчику, а это был брат Верроккьо, Дон Симоне - глава монастырской церкви Сан-Сальви, приблизительно в 1468г.… а уже подходил к концу 1474г.
Леонардо воспринял задачу серьезно, предварительно получив одобрение у Верроккьо принять самостоятельное решение границ переделки. Такое одобрение было получено, исключая изменение общего плана и композиции, а учитывая сроки, благославил "делай что хочешь, только наконец-то закончи картину". Леонардо опирался именно на это. И для себя решил, что на этой картине отработает практические навыки, которые теоретически "сидели" в голове. И обязательно в этой картине покажет разницу своего умения с прежними исполнителями. И даже задумал как... ниже об этом.
*
В итоге,
Леонардо исправил левого ангела полностью, оставив второго для контраста своей работы с предыдущим исполнителем… Леонардо исправил дальний план, оставив средний план нетронутым для контраста… Леонардо исправил фрагментарно тело Иисуса, оставив Иоанна нетронутым так же для контраста.
*
Что же получилось увидеть после такого преображения?
Ангел получил пропорциональный вид... дальний план получил перспективу вглубь картины... Иисус получил грудную клетку, разительно отличающуюся от несуразной грудной клетки Иоанна.
Кроме того, когда за дело взялся Леонардо, в ход пошли масляные краски, что дало возможность придать изображениям живой, объемный вид.
*
В симбиозе новаторства и собственных новшеств, Леонардо в этой картине применил совершенно другую технику с использованием тончайших слоев масляной краски, прозрачных и призрачных штрихов, в результате чего зародилась и была в дальнейшем разработана художником знаменитая техника дымки, размытости границ и мягкости перехода в изображении, которая получила название - *сфумато*, и которую Леонардо да Винчи позже использовал во всех своих картинах и стал законным родоначальником этого художественного приема, описав его в своих дневниках, доведя до совершенства в своих будущих картинах, чем поднял живопись на принципиально иной уровень.
Внедренная им в живопись техника *сфумато*, создающая дымку, чем скрадывались резкие очертания, стала отныне и на веки личным живописным клеймом Леонардо да Винчи.
Опыт разворота ангела стал типичен для всех последующих изображений в картинах Леонардо... поворот тела, направление головы, движение локтей, положение рук стали для Леонардо теми важными акцентами, которым он придавал существенное значение во всех своих последующих работах.
Его широко известными последователями в применении техники *сфумато* и в динамике изображений героев на полотне стали Микеланджело и Рафаэль, доведя новаторский стиль Леонардо до совершенства... это мы видим на всех авторских мировых шедеврах, и на эту тему уже говорили здесь раньше.
*
После завершения полотна "Крещение Христа" Андреа Верроккьо в соавторстве с Леонардо да Винчи, техника *сфумато*, а также особенное положение тел и перспектива дальнего плана в картинах станут визитной карточкой Да Винчи, а данная картина "Крещение Христа" займет почетное место в числе шедевров (!) как наглядное пособие разницы живописных техник и начала авторского, новаторского вклада Леонардо в живопись, которая определила эпоху Возрождения.
*
Хочу еще рассказать об одном использованном Леонардо опыте в этой картине, что впоследствии будет применяться в большинстве его работ. Это изображение на дальнем плане… дальний фон картины.
Еще раньше полученного задания от Верроккьо исправлять и дописывать картину, Леонардо делал рисунок, который известен в истории искусства как первая и точно датированная работа Леонардо да Винчи - это "Тосканский пейзаж, долина Арно", 1473г., который находится тоже в Галерее Уффици во Флоренции. Посмотреть можно по ссылке официального сайта галереи
- La campagna di indagini dell’Opificio delle Pietre Dure sul primo paesaggio di Leonardo Da Vinci | Le Gallerie degli Uffizi
.
В левом верхнем углу этого рисунка имеется надпись, сделанная в свойственной Леонардо зеркальной манере - *В день св. Марии Снежной, 5 августа, 1473*
Арно - это река в Италии, которая протекает в области Тоскана по территории провинций Ареццо, Флоренция и Пиза до Лигурийского моря. Долины этой реки Леонардо видел-наблюдал и в детстве, и в период своей жизни и обучения во Флоренции, на берегах которой стоит город. И мотивы своего детского наблюдения в юношеском рисунке, в разных его интерпретациях, Леонардо будет изображать во всех своих полотнах будущего, где присутствует дальний план в виде пейзажа… да-да, этот же мотив рисунка, как пейзаж на дальнем плане, с видом долины Арно, предвещает нам разговор о картине "Мона Лиза"… но в следующий раз... под соответствующим пазлом Насти Ларисы.
*
В результате выше сказанного, теперь можно самостоятельно, посмотрев на картину, сравнить, (обращаю внимание, как минимум) изображения ангелов, изображения и перспективу среднего и дальнего плана (пальма-камни и долина), грудную клетку фигур Иисуса и Иоанна. Узнать, а при желании прочитать басни Леонардо да Винчи. Ознакомиться с первым датированным рисунком Леонардо, изображение которого он будет использовать всю свою творческую жизнь. Узнать, когда именно появилась точно сформулированная техника *сфумато*, кто ввел ее как термин и как технику в живопись, что подняло изобразительное искусство на совершенно иной уровень.
*
А пока Леонардо продолжает учиться, работать и жить в мастерской (баттеге) Верроккьо... с юного возраста и до своего 26-летия. После чего открывает собственную мастерскую.
*
Пожалуй, этим закончу… комментарий и так получился громоздким… но писала так, как если бы рассказывала, остановиться невозможно)) перечитывать не буду, за описки если что - сорри)
*
Всем здоровья!
Настя Лариса, респект за открытую здесь тему и интерес к ней.
До встречи в следующем обзоре)

Настя Лариса, доброе время суток! Спасибо за приглашение.
*
Для начала хочу отметить, Вы выбрали емкий, но одновременно содержательный план ретроспективы живописи Леонардо да Винчи. Я бы сказала, и к моему скромному восхищению, план в "крупную клетку" близкий к профессиональному. Это те маркерные точки его художественного таланта, которые присутствовали наряду со всеми остальными, составляющими гений маэстро. А он скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый… одним словом - *полимат*.
*
Вместить в рамки данного сайта анализ многочисленных и разноплановых исследований ученых-искусствоведов, философов, историков науки и культуры о творчестве Леонардо да Винчи достаточно сложно. Но мы попробуем это сделать хотя бы в кратком варианте. Я пока не буду писать комментарии к Вашим пазлам по творчеству Леонардо да Винчи. Дам Вам возможность высказаться по всему собранному материалу, чтобы не повторяться и не опережать события. После всех нарезок задуманных Вами картин в ретроспективе, я добавлю, как вижу, кое-какую мало освещенную в масс-медиа информацию.
*
В наследии Леонардо да Винчи историков культуры и искусств привлекали не столько его великие художественные достижения, а конкретно светская мысль и неутомимость в изучении окружающей природы, как сферы научных знаний, и природы самого человека. Глубоко увлеченный всем этим Леонардо, стремился оснастить искусство достижениями науки и в свою очередь искал в художественных задачах стимул к постановке научных проблем, поскольку наука и искусство существовали в его сознании нераздельно… "связь живописца через перспективную проблему с оптикой и физикой, связь скульптуры через проблему пропорций с анатомией и математикой вызывали экскурсы в различные научные области и заставляли художника становиться ученым". Заниматься искусством значило для Леонардо (!) - производить научные выкладки, наблюдения и опыты с целью помочь работе художникам и скульпторам в будущем. Леонардо да Винчи отличает от остальных художников то, что в первую очередь и в полной мере он был и есть "художник-ученый". Его надо не смотреть, а понимать, что не просто. А понять Леонардо - "значит уразуметь то, что можно назвать научностью его художественного творчества".
*
Хочу предложить Вам посмотреть, на мой взгляд, лучший фильм о творчестве маэстро из всех, которые пытались создать… совсем немногие решались на это.
Фильм 5-ти серийный, 1971 года, при участии Италии-Франции-Испании, итальянского режиссера Ренато Кастеллани (к слову, он написал сценарий к известному фильму "Брак по-итальянски" с Софи Лорен и Марчелло Мастроянни в главных ролях). Итак,
Фильм "Жизнь Леонардо Да Винчи". По ссылке ниже выбирайте кликом на вкладке Сезон 1 Серия 1... а дальше все пять серий идут подряд, одна за одной, можно уже не выбирать
- Жизнь Леонардо Да Винчи
*
p.s. Предложенная Вами в комментарии выше сценка из представления "Праздник Рая", устроенного Леонардо да Винчи по заказу своего патрона Лодовико Моро, в качестве подарка на бракосочетание его племянника Джангалеаццо Сфорца и Изабеллы Арагонской, как раз из этого фильма... и с переводом, что упростит понимание увиденного.
Что касается данного представления, потом еще долго вспоминали и писали об этом празднике при дворе Лодовико Моро, а он хотел одновременно увековечить праздником и Франческо Сфорца, родоначальника всей династии, к коей принадлежал сам. И по желанию Лодовико Моро постановка должна была затмить собою все те, которые до сих пор были созданы в данном жанре. Многие современники Леонардо пытались подражать ему в устройстве подобных праздников, но так и не смогли сравняться. Леонардо да Винчи, благодаря этому случаю, подтвердил свой талант *Мага синтеза искусств*.
*
Настя Лариса, внимательно прочитала все Ваши комментарии. Видно, работу проделали большую. Спасибо!
Однозначно, материал из разнообразных источников, прожитый, продуманный, выдержанный в своем стиле... не просто скопированный с какого-то сайта, как часто практикуется здесь.
Повторюсь, по существу каждого полотна пока помолчу и почитаю Вас.
Сказать, конечно, будет что о каждом периоде.
*
Всем здоровья!

Настя Лариса,
на своей страничке, чтобы не "забивать" место на Вашей, я сделала обзор семейного портрета Шпрангера, который остался для Вас загадкой

Настя Лариса, доброе время суток!
Благодарю за обратную связь с возникшим интересом. Когда "остается загадка" и возникает обдуманный интерес - значит зацепило… возможно ассоциации, настроение, размышления, аналогии… и ответно возникает желание рассказать и пояснить, чтобы все стало на свои места. Любые загадки должны отгадываться, иначе зависает в голове файл неисполненного. Я интуитивно чувствую кому достаточно просто посмотреть, а кому вникнуть глубже в историю-идею-смысл. Кому интересно вникнуть - всегда задаются вопросами.
*
Для Вас о портрете.
Это Аллегорический двойной "Портрет Шпрангера и его жены Христины". Их несколько, есть гравюра на меди. Другой известный экземпляр находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, графический лист находится в коллекции Пражского столичного музея.
Техника гравюры резцом на бумаге, а это как разновидность - офортная техника, да, сложная. Но ею хорошо владели многие художники, особенно начиная с XIV века. Поллайоло, Мантенья, Дюрер, Брейгель Старший, Альтдорфер, Граф, Пармиджанино, Поттер, ван Остаде, ван Эвердинген, Сегерс, Рёйсдал, Рембрандт и т.д. прекрасно пользовались данной техникой в своем творчестве.
Что видим на портрете, о чем он?
Из личных записей Эгидиуса Саделера к своей работе следует (и это важно), что его "авторский вклад заключается в использовании и переносе идейной модели существующих набросков Бартоломео Шпрангера" и что он "посвятил данную работу жене Христине Мюллер своего друга, художника Бартоломео Шпрангера, как эпитафию". Эпитафия, по своей идее, выполнена не только как дань уважения ушедшей в иной мир женщине и проявление скорби ее мужа, но и как выражение размышлений о дальнейшем смысле человеческого существования, в данном случае супруга, и его дальнейшего художественного творчества. Изображение также документирует собственноручную запись автора, на нижнем поле гравюры (в самом низу), дружбу двух художников - Саделера и Шпрангера, и их взаимное восхищение, сформулированное в посвящении.
Эта работа Саделера - одна из самых его известных. Надеюсь, понятно из выше мною сказанного, что идея и наброски к картине принадлежат самому Шпрангеру, но так как не смог самостоятельно писать эпитафию на смерть жены, находясь в пост-траурном морально-психологическом стрессе, помог друг Эгидиус Саделер.
*
Итак,
в композиции, имеющей визуальную пространственную глубину, видим аллегорические фигуры, представляющие различные виды Искусства и Славы, которые не могут разрушить ни смерть, ни безжалостное время. Справа, под картушем, видим реалистический портрет ушедшей жены Шпрангера Кристины Мюллер в молодости над богато украшенным саркофагом. На самом картуше (верхний правый угол) надпись на латыни "Mors iniqva…" в переводе с латыни по смыслу - "Несправедливая смерть, пришедшая так скоро, сохрани милосердно источник чистым, теперь служащий тебе".
На безукоризненные при жизни качества Кристины указывают женские фигуры, представляющие Благочестие (слева у портрета в калиптре (накидке) на голове с крестом в руках) и богиню Минерву
(справа у портрета в шлеме), олицетворение добродетели и мудрости соответственно. Маленький мальчик с перевернутым потухшим факелом, обнажающим череп *Memento mori* в руках, представляет Танатоса, бога влечения к смерти. По надписи на передней части саркофага (внизу справа) надпись "Аnimus mariti…" в переводе по смыслу - "Душа супруга хотела бы следовать за вашей, но его время еще не пришло"… и внизу у подножия саркофага, брошенной к подножию палитре с тростью искупления, кистями и карандашами, живописец обращается к умершей, зная, что ни его силы, ни жертва собственного искусства не могут вернуть ее к жизни.
В левой нижней к центру части эпитафии сам Бартоломеус Шпрангер смотрит на зрителя и указывает пальцем на свою умершую жену. Он изображен на постаменте, на который опустил локоть, где видим надпись "Quid ante …" близко в переводе по смыслу - "Не убивай запретное время, как делал это накануне, живи дальше и создавай произведения по божьей воле".
Чуть правее изображения Бартоломеуса, изображена Смерть (скелет), целящая в художника стрелой, и одновременно оглядывающаяся на бога Хроноса, который выше, с косой в одной руке, а в другой держит песочные часы, где еще бежит его время. Летающая слева от него богиня Фама (богиня слухов, молвы и репутации человека в древнегреческой мифологии, она чаще изображается с двумя длинными горнами, реже с одним), смотрит вниз на аллегорические женские фигуры Живописи, Скульптуры и Архитектуры (у них соответствующие атрибуты в руках)… они все расположены сразу за спиной художника. А на горне Фамы развивается лента с надписью "Vivit numine et nominee" - "Он жив волей Бога и своему имени". Фама этим посланием отгоняет Хроноса от Бартоломеуса Спрангера, благословляя последнего на творчество.
Вся это аллегорическая сцена вокруг фигуры Шпрангера демонстрирует преданность своей жене и его осознание того, что его силы бесполезны по отношению к смерти. Он хочет последовать за своей женой, однако его время еще не пришло. И последующая роль заключается в том, чтобы далее создавать шедевры искусства, которые затмят быстротечность жизни.
Вот так, Настя Лариса, мы можем с Вами видеть послание эпитафии в целом и сделать свой вывод, что она представляет собой вневременное послание, побуждающее к размышлениям о человеческой смертности, важности взаимной любви и художественного творчества в жизни человека.
*
Помните, мы с Вами уже говорили о старике - боге Хроносе (он же в греческой и римской мифологии Кронос или Сатурн соответственно), о женских фигурах, сопровождающих старика, и отгоняющих его злой умысел, в Вашем обзоре творчества Симона Вуэ по изображениям в картинах, которыми обменивались? Только там старика-время с песочными часами окружают аллегорические женские фигуры Любовь, Надежда и Красота, но над ними так же главенствует Фама с двумя длинными горнами, оповещая округу о праведной жизни человека, что репутация его безупречна, и смерти рано его забирать, чем отгоняет Хроноса от злого умысла… напомню эти картины Вуэ

Картинка № 4728906

Картинка № 3993503
*
Таким образом, Наста Лариса, как видите, картины имеют разные, но частично схожие истории. И в той части, где они схожи, присутствуют те же атрибуты, персонажи, роли. Нет ничего случайного в искусстве, если это не эклектика, фантазия, иллюстрация или реклама. Классическая живопись, даже если на первый взгляд присутствует сложный для восприятия сюжет или повествование, достаточно систематизирована, классифицирована и каталогизирована … одно вытекает из другого… все по своим полочкам.
Единственная сложность, чтобы донести письменно важное, и даже главное, это невозможно кратким текстом)) Но, думаю, Вам будет интересно прочитать.
*
Здоровья всем!
И спасибо откликнувшимся за желание именно понимать живопись и ответные комментарии.

Дивный пейзаж! Емкий, сочный, с зеркальным равновесием горизонта и воды. Спасибо, Настя Лариса, красиво!
Мне тоже видится закат. На закате всегда сочнее-ярче периферия… там, где позже к ночи нарастает мрак… то, что на закате дальше от ярила, но сохранило в себе его дневное тепло… а источник света в этот период уже несколько дремотно пассивен. Если различать все оттенки серого, то даже серые полутона рассвета непохожи на серые вечерние сумерки. На восходе солнца свет кажется активным и заполняет-заливает всю периферию, тем не менее она пассивна на фоне светила, еще холодна с ночи, и верх видится ярче, теплее и потому сочнее. На закате наоборот. Так видится природа всегда на пленэре, не перепутать.
А с философской точки зрения, рассветы и закаты - это неразрывные процессы. И хорошо, что они есть в нашей жизни. Как говорил римский поэт и философ Лукреций, один из немногих приверженцев материализма в те стародавние времена до нашей эры (латынь) -
A solis ad occasum, semper spem novum aurora (С восхода до заката, всегда надейся на новый рассвет)
И сам себе отвечал -
Dum spiro, spero (Пока дышу, надеюсь)
p.s. для Вас позавчера был комментарий в КД к картине

Доброе время суток всем!
Не смогла пройти мимо КД с картиной, бегло "заглянув" на сайт.
Нинша, НастяЛариса, сейчас все разберем и станет ясно… заодно уточним комментарий BVA271. Не знаю, надо-не надо, но меня уже мысленно несет в изложении)
*
"Состязание Аполлона и Пана", Бартоломеус Шпрангер (может встречаться Бартоломео и Спрангер в разных вариациях), между 1579-83г.г., 39,8х132,5см, холст/масло, Германский (Немецкий) национальный музей, Нюрнберг. Картину целиком можно посмотреть по ссылке -Sammlung | Wettstreit zwischen Apollo und Pan
*
Для понимания сюжета в картине сразу хочу отметить следующее. С эпохи Возрождения и по XVIII-XIX века в живописи, для выражения идей о смысле и назначении искусства чаще всего использовались два античных мифа. В одном из них бог света, гармонии, духовной деятельности и искусства Аполлон состязался в музыкальном искусстве с сатиром Марсием, в другом мифе - с Паном, богом лесов-полей и покровителем стад-пастухов. Об этом можно прочитать в греческой мифологии, писать много. Кое-что отрывочно написал BVA271.
*
Мифы с Марсием и с Паном отличались нюансами в сюжете, но для художников в своих картинах были важны не тонкости передачи сюжета этих мифов, и даже не нюансы, а основная идея в мифах - это противопоставление высокого, благородного искусства низкому и пошлому. Художники данного периода в своем творчестве обращались к мифологическим эпизодам, рассказанным Овидием в "Метаморфозах" (как-то писала об этой поэме древнеримского поэта в 15-ти книгах). Некоторые из художников писали картины близко к сюжетам мифов, а некоторые - по мотивам мифов, используя художественный прием Аллегория.
Здесь надо вспомнить, что со времен античности Аполлон - это воплощение высокого, духовного начала в человеке. А Пан и Марсий, наоборот, воплощение низменного, стихийного начала. И для живописцев, создающих картины на названные сюжеты, Аполлон был символом высокого предназначения искусства, а Пан с Марсием - символом вульгарного псевдоискусства, пробуждающего низменные инстинкты.
*
Этому сюжету посвящались картины, оды, комедии разных авторов и представителей разных видов искусства. Так, даже Иоганн Себастьян Бах сочинил кантату с полноценными ариями, почти оперу, "Состязание Феба и Пана" (Феб - это поэтическое имя Аполлона), слова и текст к которой написал немецкий поэт-либреттист Пикандер (он же Кристиан Фридрих Хенрици), где самыми тяжеловесными басами наделены Феб (Аполлон) и Пан.
Картины на оба мифа, зачастую совмещая или замещая атрибуты каждого, писали Перуджино и Тинторетто, Романелли и Джордано, Рибер и не одну, Корреджо и Тициан. Повторюсь, для художников были важны не тонкости сюжета каждого мифа, а основная их идея в целом - противопоставление высокого и благородного искусства низкому и пошлому.
*
Таким образом, данный арт-парадигм изображен и на этом полотне, что явно определяет роль и назначение искусства – "Возвышать душу. И достоин кары тот, кто цинично использует искусство для пробуждения в человеке низменных инстинктов и страстей". И мы видим, что картина слева и справа отличается набором символов, атрибутов, деталей и цветом.
Что видим справа и справа к центру картины?
Женщины, как полагается, находятся в своем кругу, мужчины - в своем. Там же видим атрибуты высокого искусства и просвещения - скрипка, лютня, лира, книга, свиток, ранний астрономический прибор, а справа на пазле еще обрезаны герои с театральной маской (поэтому выше дала ссылку на всю картину). И уже справа к центру картины видим одного из главных героев Аполлона в тунике, который вдохновенно играет на скрипке перед арбитрами, сидящими на лавке судейской ложи, один из которых похож на его пражского сюзерена, ставшего почитателем искусства, императора Рудольфа II. А лицо роскошной дамы справа, в лиловой накидке на бедре, написано с будущей жены художника Кристины, дочери известного пражского ювелира, владельца роскошного ювелирного Дома Мюллера, на которой вскоре художник женится. И хочу попутно напомнить, что Прага в тот период была никакая не Чехия, а входила в Священную Римскую империю германской нации. И уже гораздо позже, после печальных фамильных событий, совместный *портрет Бартоломеуса Шпрангера и его жены Христины*, напишет художник Эгидиус Саделер (младший), который хранится в Эрмитаже (Санкт-Петербург), можно посмотреть по ссылке - Art works+engraving/1234232
Вернемся к картине…
Что видим слева и слева к центру картины?
За судейской ложей небрежные сатиры, этакие козлоногие жизнерадостные существа, населявшие античные земли, распутны и ленивы, прожигающие жизнь в пьянстве и охоте за нимфами. На краю скамьи, отыгравший свою партию, тщеславно развалившийся на шкуре животного с какими-то хвостами, Пан с широкой плоской многоствольной флейтой в руках, в ожидании признания своего успеха, и далее влево оргии, кувшин, кувшин, кувшин и вино рекой из кувшина…
А в глубине картины, в неброском сером цвете, изображены неопределившиеся в музыкальных предпочтениях слушатели… или нравится все, или не нравится ничего, потому они поодаль, непримкнувшие ни к одной группе лиц на полотне.
*
Итак, обобщим… в эпоху Возрождения все струнные инструменты, в том числе скрипка, были символом всего возвышенного, считалось, что их спокойное звучание производит на человека облагораживающее действие. Напротив, духовые инструменты, такие как древнегреческий музыкальный духовой инструмент *сиринга*, многоствольная продольная флейта (которая позже получила название Флейта Пана или Пан-флейта, и с этим инструментом знакомы абсолютно все, звуки которого навевают романтичное настроение) с пасторальным тембром были символом всего низменного, поскольку тогда считалось, их звучание возбуждает низменные страсти.
Вот такая смысловая динамика в картине, в переходе справа налево или наоборот, относится к категории художественного приема - Аллегория, где выражаются изображения абстрактных понятий посредством узнаваемых визуальных образов… Аллегория по мотивам, а не по сюжету мифа. В данном случае Аллегория противопоставления высокого-благородного искусства низкому-пошлому.
У других художников есть картины ближе к сюжету этих мифов, а не по мотивам. В них Аполлон играет на кифаре как в мифе, а не скрипке как здесь; где по сюжету одного мифа на картине Аполлон, в качестве расправы за неверное суждение такого соревнования, вытянул осмелившемуся возразить его успеху царю Мидасу ослиные уши; а второго мифа - подвесил Марсия (тоже сатир, аналог Пана в другом мифе) на высокой сосне и содрал с него кожу... например, картины Хосе де Рибера и Луки Джордано с одинаковым названием "Аполлон и Марсий". И надо сказать, на тех картинах Аполлон выглядит грозным и воинствующим.
Вот такой был Аполлон, прекрасно играя на кифаре или скрипке, не забывал защищать свое собственное достоинство. Ну, божество, одним словом… лучезарное, сияющее божество)
*
Думаю, стало понятнее изображенное на данной картине - по мотивам древнегреческого мифа Аллегория противопоставления высокого-благородного искусства низкому-пошлому.
*
Всем здоровья! И мира... хочется мира всем!
Воистину "как же хорошо мы "плохо" жили"… раньше... совсем недавно...

Доброе время суток всем!
Ничего не меняется, как всегда кипят страсти в поисках истины)
*
Для тех, кому интересно, я тоже прокомментирую свое разногласие в авторстве данной картины... к сожалению в отсутствии времени на пазлы в настоящее время. Настя Лариса, чуть освобожусь, пообщаемся здесь. Пока приходится летать туда-сюда... дома - время для своих, в Поднебесной - неудобства с выходом в сеть... и не до пазлов совсем.
*
Автор этой картины Иоганн Генрих Блейлер II (сын)… не Людвиг Блейлер и не Генрих Блейлер старший, который I.
По имени точно совпадает с именем своего отца. Их имена в среде искусства живописи различают по хронологии старшинства - Иоганн Генрих Блейлер I (старший) (отец, 1758 -1823) и Иоганн Генрих Блейлер II младший (сын, 1787-1857). Был еще сын Иоганн Людвиг Блейлер (1792-1850)... он младший по отношению к брату Генриху. Все они художники.
Кроме своих детей Блейлер I (отец) воспитывал двух крестников, после смерти их родителей, - это Иоганн Генрих Устер (1774-1866), женившийся на дочери Блейлера I старшего Каролине, и Иоганн Генрих Вирц (1785–1866), который женился тоже на удочеренной Блейлером-отцом Анне Бозе (1783-1851). Они все стали художниками, включая девушек. В итоге, вся семья и клан потомков Блейлера I включали около тридцати художников.
*
Данная картина датирована 1839г., размером 48,8 x 70,9 см (с чернильной каймой) выполнена на картоне 54,2 х 75,5 см, написана художественной гуашью. Находится в коллекции Швейцарской национальной библиотеки, Берн, Швейцария. Названия у картины нет, она из серии "Швейцарские виды" … в описании фигурирует как "Wimmis an der Kander bey Thun" (Виммис на реке Кандер возле Туна) из коллекции "Рудольф и Аннемари Гугельманн".
Посмотреть автора, провенанс и параметры можно на сайте Швейцарской национальной библиотеки по ссылке - GS-GUGE-14-11 Wimmis an der Kander bey Thun, -1839 (Dokument)
*
Коллекционер Рудольф Гугельманн, известный производитель текстиля, начал собирать свою коллекцию в конце 1930-х годов. Его интересовали работы швейцарских Маленьких Мастеров в Берне. После ранней смерти Рудольфа Гугельманна в 1947г. (несчастный случай со смертельным исходом во время лыжного тура в высокогорье) его сестра Аннемари Гугельманн продолжала приобретать работы швейцарских Маленьких Мастеров, а также собирать соответствующие документы в оригинале и факсимильных изданиях. В 1978г. Аннемари пожертвовала коллекцию Швейцарской национальной библиотеке, сделав фамильную коллекцию доступной для широкой публики, чтобы донести содержащиеся в ней сведения о творчестве швейцарских маленьких мастеров до более широкого круга. И вплоть до своей смерти в 1986г., дарительница пополняла уже библиотечную коллекцию "Рудольф и Аннемари Гугельманн", приобретенными на аукционах и в частных коллекциях, картинами. В последующем, члены этой семьи передали Швейцарской национальной библиотеке и другие фамильные коллекции.
*
Всем здоровья! и по возможности беречь нервы...

И вопрос -
это теперь что-то типа Календарика, который раньше вела *olkitsune*?
Или аналог места встречи?

Добрый день-вечер всем!
Была уверена, что сегодня где-то будет этот день отмечен. Прошлась по страничкам завсегдатаев, и нашла)... мммм... Казанский кафедральный собор, красота!
Немного о музеях и том-сем.
Музей - волшебное место, которое способствует обмену историей народов, искусства творцов и побуждает к прекрасному все поколения сквозь века. Музей имеет неоспоримое преимущество перед другими формами коллекционирования, это особый тип языка и текста. Как говорится, музей - не здание, а что внутри. Само понятие *Музей* - сравнительно позднее явление… а казалось бы, из глубины тысячелетий. Музеи в современном понимании появились на рубеже XVIII-XIX столетий. А вот коллекционирование - более давняя история, о тематических коллекциях говорить можно уже начиная с эпохи Ренессанса. Сначала это были просто домашние коллекции, потом они стали публично предъявляться, а позднее появились кунсткамеры, кабинеты редкостей, древлехранилища. Их владельцы особенно не стремились ни располагать экспонаты привлекательным образом, ни хоть как-нибудь их пояснять. Того, что те или иные предметы собраны воедино, уже было достаточно, чтобы вызвать изумление и взволновать неведомым.
В эпоху Просвещения появилась научная систематизация. Это и стало точкой отсчета для рождения музея как привычного нам понятия и термина. Поэтому первая модель музея - просветительская. Она устроена в логике, где заложен принцип научной классификации объектов. Дальше музеи начали делить по типам общественного использования: на научно-исследовательские, научно-просветительские и учебные. Но при всех различиях можно сказать, что все они принадлежат к одной модели, которую можно назвать дидактической. В ее основе лежит механизм сохранения и трансляции знаний…именно это было основным мотивом эпохи Просвещения в организации музеев как храмов искусства и культуры. Наука, искусство и музеи - столпы эпохи Просвещения.
Тем временем, позже, развивалась и другая модель музея, восходящая в своей основе к ренессансным художественным коллекциям, - это модель гедонистического музея, куда приходят не столько получать знания, сколько любоваться и наслаждаться.
В настоящее время, с повсеместным распространением интернета, произошла информационная доступность разных источников знания. Произошла, да…и интернет - великая сила. Но вот насчет повышения доступности именно знаний - вопрос спорный. Долгие годы главным препятствием на пути получения знаний была нехватка информации, а сейчас таким же препятствием стал ее избыток. Облегчился поиск, но усложнился выбор достоверности. Мы не раз об этом здесь говорили и обращали на это внимание.
И немного из того, как недальновидно и коварно уничижением объектов просвещения, к коим относятся и музеи, культивируется варварство и бескультурье, даже если повсеместно пользоваться ножом и вилкой, которое исторически всегда приводит к непоправимым последствиям... как некий, невидимый начальный маркер. А это, казалось бы, всего-то исключение культурного пласта под ныне модным словом "санкции"… и строки Генриха Гейне, немецкого поэта, который писал в свое время, как никогда отражают саму суть - "Там, где сжигают книги, будут жечь людей". Да.. до абсурдного трагично… и мало кому широко известно, что в 2020г, в мае месяце, Зеленский, подписал указ о санкциях против российских музеев, институтов, вузов, некоторых научных предприятий и научных фондов... да, еще в 2020г. В список, с кем было предписано прекратить любые контакты и аннулировать все действующие формы сотрудничества, включил Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина, МГУ, Институт востоковедения РАН и т.д. Здесь можно поставить недоумевающий смайл… не буду, слишком трагичны сегодня последствия этих шагов. Практически все из среды науки и искусства недоумевали тогда и на Украине, и в России - зачем, что это?... Многие его избиратели, из числа сотрудников музеев и научных учреждений, обращались с публичными запросами по поводу. Ответов не последовало. Стал ясен посыл "символизма" и преемственности русофобии вновь избранного президента. Порошенко, в доказательство, похвалил тогда молодого президента за те указы в своем Facebook. Что это - обособленное невежество, своеобразное "цивилизованное" варварство, культивированная некультурность? Риторические вопросы сегодня... потому как ответ очевиден. Тогда были дебаты в кругу на тему. Это ненависть и неприятие в той степени, в которой топчут многовековые ценности. Некоторые украинские студенты и докторанты разной степени еще тогда сделали свой выбор в пользу науки и остались у нас получать образование, практику и квалификацию и, вместе с тем, вид на жительство, в чем помогали… некоторые уехали и судьба далее неизвестна.
До сих пор вопрос, в чем логика молодого президента стать ярым русофобом далеко еще до февральских событий, включив в санкционный список своего двухгодичного ранее указа Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина, МГУ и т.п. Сам или помогли? И, повторюсь, это важно с точки зрения исторических дат, не сейчас с февраля, а уже минимум как два года назад... через год после своей инаугурации. Никогда раньше не хотела говорить об этом здесь в пазлах, дабы не сеять неконструктивное зерно. Ведь каждый придерживается собственного мнения, составляя его или объективным, или ложным, или в отсутствии предмета конкретной ясности. Так что, раньше всех западных санкций этого года в области культуры и искусства, инициатором которых явилась украинская власть, подобные санкции были нам объявлены еще два года назад властью самой Украины. А сейчас пишу, чтобы тоже знали об этом историческом конкретном документальном факте, который имеет место быть в отношении наших ведущих музеев, чтобы исключить инсинуации на почве сегодняшних событий. Все гораздо раньше.
Из достойного… что бы там и где не говорили, восемь из десяти научных и музейных сотрудников, искусствоведов и приобщенных к искусству всего мира, в огромном противостоянии к позиции "коллективного разума" и в ожидании нас на площадках прекрасного-разумного-доброго-вечного. Мы не перестали общаться между собой в мире... те, кто служит искусству, а не оголтелой кампанейщине.
Хочется еще напомнить, что первым победителем Международного конкурса имени П.И.Чайковского, проходившего в Москве в 1958, в те очень сложные годы "холодной войны", был двадцатитрехлетний американский пианист Харви Лейвен Клиберн-младший. Вот так надо объективно понимать и любить искусство и талант, чтобы единодушно присудить первую премию представителю классового "иноврага" и на торжественном заседании вручить награду и премию. Дмитрий Шостакович сделал это с большим удовольствием. А сегодня Шостакович и Чайковский запрещены. Кстати, а думать-то некому и возражать некому. В Америке никогда не было и нет по сегодняшний день Министерства Культуры и похожего на него государственного института... и никогда культура не была предметом государственной программы. Вся культура в Америке - это абсолютно частная инициатива, надо признать неплохо устроена. Но все, кто пытается быть похожими, не понимая этого устройства, скатываются из Культуры в субкультуры, где постепенно теряют самоидентификацию и вековые народные ценности, "врезаясь" в искомое клише "культурного" забвения, даже не замечая для себя как. Это очень тонкая материя. И к ней надо относиться максимально объективно, чтобы не исказить историческую суть. Эмоции - эмоциями, а суть - сутью.
Мира всем, Благоразумия и Здоровья.
Музеям - быть!
За много букв - извиняйте)

Добрый день, Настя Лариса!
С Днем Победы, в том далеком 45-м, Вас и всех пазлоградцев! Всем мира и здоровья.
Прочитала о вашем трауре. Примите соболезнование. Вторгаться с советами как именно Вы должны горевать и как начать чувствовать себя дальше, не буду. Вы все знаете сами, как Вам жить и что делать. Жизнь продолжается после любых событий… и в течение жизни мы в этом убеждаемся.
Я снова на выезде. Так складываются события, что приходится встраиваться в стартапы, развивать их на возможных сегодня площадках. Ничто не терпит пустоты и искусство тоже. Паузы губительны. Нам нельзя сейчас опускать руки и позволить предать забвению огромный пласт мировой культуры в лице русского искусства. Я сейчас в Ханчжоу, в Китайской академии искусств. Как-то упоминала эту академию в одном из пазлов *ветерОк* на соответствующую тему. Получили предложение в организации экспериментальной кафедры русского искусства в двух академических кампусах Наньшань (это в Ханчжоу) и Чжанцзян (это в Шанхае) на базе Департамента истории искусств и Департамента фундаментальных исследований. Наметили уже сроки представления и защиты учебной программы… это проходит определенную процедуру и аккредитацию в Министерстве культуры Китая. Это кратко. К концу мая - в начале июня буду дома. А потом обратно в состав аккредитационной комиссии и куратором в помощь нашим молодым преподавателям перед учебным процессом.
Прочитала комментарий на страничке *ветерОк*… хорошо, что все обошлось… и конечно имеет право относиться ко всему как считает нужным сама. Все это очень сложно.
Большой привет маслене, финик, ПП и спасибо вам всем за предшествующие поздравления и комментарии, и всем-всем пазлоградцам, кто еще "шуршит" в пазлах. Пока нет времени и возможности заходить на сайт, но по-своему скучаю за общением людей, которые тянутся к красивому, доброму и вечному. В июне, надеюсь, получится немного отвлечься и "отвести душу", что-то рассказать из неизвестного или мало известного. Пока вот так. До встречи.

И сегодня, день добрый, маслена!
Привет передам, он очень чуткий к любым отзывам.
По поводу выставок, организованных до событий, есть договоренности, что экспозиции вернутся, когда для этого будет оптимальный вариант, включая логистику. Наши экспонаты на выставках сейчас и во Франции, Великобритании, Италии, Испании, Португалии, даже в Австралии и еще ряде мест... Здесь, на сегодняшний день, действует Международная Конвенция (пока еще действует). Я писала как-то под пазлом *Дуся" с картиной Рериха, что его идеи "Мира через культуру" были воплощены в специальном Пакте его имени - Пакт Рериха, который был принят в 1935г. в Вашингтоне (еще при жизни). Этот международный договор стал первым в мировой истории международным договором об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников, большинство положений которого легли в основу (!) Международной Конвенции о защите культурных ценностей при вооруженных конфликтах, заключенной в Гааге уже позже в 1954г. Надеюсь, ума хватит не выйти из контура этой Конвенции... вслед за всеми "вежливыми" выходами. Все так непредсказуемо. Конечно, все обеспокоены до момента, пока это не материализуется на своем родном месте, зная сколько теряли в прошлые переломные периоды. Никакие страховки не покроют ущерб... но пока договоренности есть.

Мдя, Настя Лариса... есть люди, которые "заточены" нести и сеять негатив. А негатив - это цепная реакция, только начни. Таким нелюдям бессмысленно что-то объяснять, только если защитить честь и "дать по зубам"... и то двумя-тремя словами... на большее - тратить нервы и время жалко.
Знаете, как писал умнейший и мудрейший наш философ, культуролог, писатель, публицист Григорий Померанц - "Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое правое дело. Все превращается в прах - и люди, и системы. Но вечен дух ненависти в борьбе за правое дело. И благодаря ему, зло на Земле не имеет конца".
"Дьяволы, ангелы" - скажете - "а кто есть кто?". В искусстве есть известный принцип - форма содержательна. Так, "пена на губах ангела" и есть та содержательная форма. Казалось бы, какая разница, в каком тоне ты будешь провозглашать истину в риторике, настаивать на ней и какими словами при этом назовешь оппонента в беседе? Но в том и дело, разница есть. Антидемонизм, в конце концов, приводит к новому демонизму. Попытка яростно доказывать, в свою очередь, питает новый демонизм... и это бесконечно.
Я за кардинальное... сразу "до свидания". Не детский сад. Все всё понимают. Просто "питаются" негативом. Как говорится, не корми тролля, дай ему утонуть в собственном яде. Есть "корзина" здесь для удаления, теперь вот "мордочка"... спасибо, что написали, я пока детально не рассматривала новости на сайте. Так что варианты прибавились как избавиться от троллей. Берегите свои нервы и здоровье для лучших людей в своей жизни. Это из малого, что сейчас полезно.

Веста, день добрый!
Вы тоже живете где-то на "пороховой бочке"? прочитала между комментариями.
Ой, девчонки, держитесь. Женщины живучие по природе. Что еще сказать...

Приятно увидеть откликнувшихся.
Здравствуйте в прямом и косвенном смысле. Здоровья всем!
Будем жить долго и творчески, иные варианты неприемлемы.

Настя Лариса, добрый день!
Поняла, *ветерОк* долго без связи. Причин может быть несколько, это и отсутствие интернета, компьютера-ноутбука, возможно телефон без опции выхода в интернет, все что угодно.
Да и в подобной ситуации, выйти сюда - не самое главное для человека в сложных условиях. Самое главное - это собственную ауру поддержать и сохранить, чтобы голова не поехала, и только потом настроиться на следующий шаг... это требует время и концентрации собственных сил.
*ветерОк* продуманный человек, это абсолютно точно. Такие люди могут концентрироваться на главном в любых стрессовых ситуациях и выбирать линию действий. Иначе быть не должно!

Добрый, маслена!
Внутренне сильно у Розенбаума, да. Мы знакомы. Он мне прислал дней десять назад в сообщении свое "Я дома, в Ленинграде". Ему психологически сложно давно, лет 6-7 как запрещен въезд и объявлен персоной нон грата на Украине... а родня по линии отца из Черниговской, похоронены близкие и не поехать, и никак было.
А с Валерием Гергиевым как? Причем уволила его не сама филармония, а мэрия города, указав на свое решение и невзирая, что музыканты и филармония в недоумении. Мотивация в том, что Киев город-побратим Мюнхена... а ничего, что Гергиев, кроме нашего народного, еще и народный артист Украины с 2004г.? Ну так лишите всех званий, которые сами вручали... бред. Таких дирижеров единицы. Недаром он руководил еще и Лондонским симфоническим оркестром до Мюнхенского филармонического оркестра. Они все нуждаются в нашей академической русской школе искусств всех ее видов. Приглашают же не зря, не просто так - а научите, пожалуйста. Мир всех политиков сошел с ума, смешивая круглое и железное. У нас намечена встреча, близкий круг, поговорим... главное, "все дома, в Ленинграде".
Не представляю, как родственники между собой сейчас, кто по обе стороны разделены... разум, не покидай их головы.

ветерОк, добрый вечер!
Силы! Я помню, говорили, для Вас это имеет значение.
Силы Вам справиться с тем, что произошло... именно тот шоковый форс-мажор, когда Силы.
Наколдуйте ее себе, нагоните ветром... как угодно и где угодно - выжить!
Все понимаю... без слов. Хочу помочь.

Настя Лариса, добрый вечер!
Давно не виделись. Как будто в прошлой жизни...
Написала у себя на страничке, о чем могла для начала, чтобы не загружать Вашу.
*ветерОк*, я так поняла, давно не выходила в комментарии? Что-то известно? Или нет?
То, что там было и произошло, в курсе. Я думаю о другом, как помочь ей теперь...

Настя Лариса, маслена, пазлоградцы кто еще не забыл, добрый вечер!
Немного припозднилась с отъездом из Лондона. Перелеты сложились непростые. Такое количество билетов транзитом купить сложно, а разъединяться, сразу решила, нельзя. Оставить детей (а для меня кто младше, на чужбине и уязвимы в охранном статусе - все дети и пусть даже взрослые), даже не рассматривала. Со мной на лекционном курсе были два аспиранта со своими задачами, которым надо было помочь закончить дела, иначе бы остались без моральной поддержки в непростых сложившихся обстоятельствах… задержалась. Обратно уезжали вместе плюс забрала с собой сразу еще четырех наших студентов, которые были по обмену в университете искусств… это дети не из богатых семей, и никто материально не рассчитывал на внезапную дорогу домой, все понемногу подрабатывают на расходы. Решила, могу взять их на себя... это ведь наши дети. И все время по дороге звонки-слезы родителей, что-как-где-когда встречать. Ролики по пути запретила выкладывать, хоть прислушались. Снимайте, сказала, что и сколько хотите, только не постите нигде, пока не прилетим домой. А каждого надо держать в поле зрения, чтоб не втянули или сами не ввязались в провокацию… транзиты общие, всех навалом в аэропортах, языки подвешены, молодые, страха нет, максимализм прет. Приобрести семь билетов на любой очередной или ближайший рейс сложно. Поэтому летели с перерывами и длинной траекторией с пересадками, но зато по пути кое-что дополнительно посмотрели. Для нас ведь нет преград, если что-то достопамятное поблизости, даже если за семь верст, это не крюк. Сейчас оглядываюсь, ну чокнутые... экстремальный экстернат в дороге. Даже жалко, что у таких ребят может реально поломаться международная гуманитарная карьера. Я бы с ними, как говорится, и в разведку, и с собой в любую научно-лекционную поездку, хоть куда. Молодые, умные, открытые миру, блестящие, перспективные ученые. Но сейчас пока не об этом. Реальное осознание и оценка приоритетов у верхов исторически всегда приходит позже.
.
Недавно только появилась дома. И почти сразу сюда узнать, как *ветерОк*… не увидела на ее страничке свежих сообщений... и так поняла из прочих комментариев, что не эвакуировалась ранее из кошмара. Чудовищные времена застали… шок не проходит. История обязательно рассудит причины… а пока, по закону жанра, нас всех "перемелет" следствие.
Думать и размышлять... думать и размышлять. Сама хочу дать оценку. Много, что уже проходили раньше, при этом читая Бунина, Замятина, Гинзбурга, Булгакова, Эренбурга, Бальмонта, Мандельштама, Цветаеву и т.д. Исторических всполохов масса. Читаем книги, господа, в них все уроки! От тематики прочитанных книг складывается мировоззрение и система внутренних детерминант. Железобетонная формула "был бы мир" уже не кажется незыблемой. Остальные словесные дебри без ясности цели на перспективу, выглядят невнятно.
.
Печально, если русское искусство в мировом пространстве снова отбросят в дальний угол, несмотря на титанические усилия поднять и продвинуть его в последние десятилетия. И это в XXI веке... варварство. "Задвигают" и музыку, и литературу, и живопись (пока что выставки). Черт побери, что это и насколько мировое безумие? Вопросы без ответов. Быстро разрушать, строить долго… убедились на отдельных примерах, которые безвозвратно канули на глазах в прошлое. Отношения сложились разные в мировом сообществе искусствоведов. Всего не напишешь, это много…и невероятно сложно. Тем не менее многие понимают несоответствие одного другому, но все решает "коллективный разум". Некоторые не понимают, зачем возвращаться, если так произошло. Товарищи-господа, там наши люди, наше искусство, наша Академия, наши мосты и наш Эрмитаж, наше "окно в Европу" в моем родном городе, из него вы еще почувствуете свежий ветер, будьте уверены! Но для этого мы должны быть там. Нам есть кого просвещать. Не хороните нас. Вам без нас будет скучно и тошно, господа. Мы в любом сообществе - адреналин, без которого организму - нудь нудная. А если будет так плохо, как предполагаете, то мы все равно будем своим рассказывать о наших Репиных, Айвазовских, Куинджи, Маковских, Пушкиных, Чайковских и обязательно о ваших Леонардо, Микеланджело, Гете, Байронах, Бетховенах и Моцартах. Для нас нет в искусстве чужих имен. А когда вы, изъяв из своего культурного пространства, забудете наших, потом снова ахнете, сколько у нас и какие… диалектика. Они же не исчезнут. Кто помнит разномастных околополитических клерков за две сотни лет? А имена великих мастеров, которыми вы еще не так давно восторгались, хоть вычеркивайте, хоть не вычеркивайте, уже вписаны в Историю искусств. Это нетленка, господа, это уже вечность!
Нет, ну запретить Чайковского, Шостаковича, Чехова, Достоевского и пр… уму не вообразить это варварство.
А у нас знают и помнят, как в блокадном городе молодой Дмитрий Шостакович в переполненном зале Ленинградской филармонии, в августе 1942 года с уцелевшими музыкантами оркестра и собранными музыкантами с передовой, исполнил Седьмую симфонию, которую одновременно транслировали по радио и по всем громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие пригороды Ленинграда немецкие войска… потом писали в своих мемуарах, что больше никогда такого не слышали и даже орудия "заткнулись" наперекор и вопреки.
У нас живы еще те, кто помнит, как в блокаду голодные и худенькие смотрители Эрмитажа водили их детьми, небольшими группами, по залам-хранилищам, показывая случайно оставшиеся после эвакуации из города, картины и утварь, в том числе немецких мастеров... чтобы дети, на всякий случай утраты музея, знали и помнили, что в нем было. Некоторые из них посвятили затем свою жизнь музеям.
.
В хрупком мире остались процессы, на которые можно опереться - это знания и образование наших детей. Фундамент, который зависит только от нас. Не наличие ракет-картошки-колбасы, не мечты и надежды на кухне перед кастрюлей, не болтовня наперегонки о пустом, не еще один поповский приход на перекрестке улиц и проспектов, а Образование, Наука и Культура дадут возможность надежды на будущее. Только эти процессы, проверенные и оправданные временем, позволят пробить мракобесие любого порядка. Созидание превалирует над разрушением. Главное, не потерять вкус к созиданию. Не хотелось бы застать и увидеть, кто посмеет до конца разрушить главную ценность на земле - Жизнь.
Я последнее время, слушаю концерты для фортепиано с оркестром Чайковского и Шостаковича (не из легких, но мне думается хорошо и пронзительно), русские и украинские песни из Золотой коллекции. Будучи атеистом и космополитом по мировоззрению, для меня это своеобразные личные молитвы нашим (!) народам - Мира, Разума, Мудрости! Хочется верить, что народы еще мудры и мудрее политики. Вероятно, каждый народ своей мудростью воспользуется по-своему. При этом, хорошо бы не потерять достоинство, сохраняя честь без пафоса, "пира во время чумы" и "плясок на костях"… это все исторически неоправданно.
.
Очень хочется развитого и цивилизованного будущего нашим потомкам, иначе мы жили зря, ничего не оставив, кроме "бега на месте", когда каждому поколению прилетала своя порция "бодрости". Совершенно очевидно, современная история сейчас на разломе и пока не совсем обозначены контуры и масштабы. Наши дети, у кого-то уже и внуки, в любом случае, будут творить свою историю, нравится это кому-то или нет… процесс эволюции не завернуть обратно. Эволюция исчезнет только вместе с Землей. Убедить молодежь жить вчерашним, а тем более позавчерашним днем, не получится, если мы еще в контуре планеты Земля, а не марсиане в фантазиях. И очень важно, если история повернется к детям лицом, а не прикладами. Есть рациональность и иррациональность… одно другому антонимы. Дети не думают о загробной жизни... это глубоко возрастная догма. Дети думают о будущем и развитии.
.
Здоровья всем, мира, разума и мудрости!
Извиняюсь за длинный комментарий. Вы, наверное, уже обсудили многое частями... а я, вот, задержалась и высказалась разом.
.
П.И. Чайковский - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром
https://www.youtube.com/watch?v=uJsKxQgzpHs
Д.Д. Шостакович. Симфония № 7 "Ленинградская"
https://www.youtube.com/watch?v=tFSUclr7VdU
Георг Отс (Золотая коллекция. Лучшие песни) ... Я люблю тебя, жизнь, Черное море мое, Журавленок…
https://www.youtube.com/watch?v=owVZYCHKjTQ
Дмитро Гнатюк (Золотая коллекция. Лучшие песни) ... Нiч яка мiсячна, Черемшина, Рідна мати моя… моя Родина...
https://www.youtube.com/watch?v=XcITOnIuoaU

маслена, добрый вечер!
Не беспокойтесь, все нормально, спасибо. Частично написала Насте Лариса, не буду повторятся.
Да, в пазлы не заходила давно, просто нет свободного времени. Находясь в этом месте сейчас, хочется и свое пристойно и безошибочно предложить миру, и от мира взять не меньше)). Пользуясь случаем и долгим пребыванием, стараюсь это совмещать. Что будет Вам интересно, очень доброжелательные люди вокруг... даже при всех неудобствах, связанных с пандемиями и прочими карантинами. Но однозначное впечатление сложилось, что у нас какое-то особое гнетущее бла-бла... мир и в этом живет иначе, и иначе ведет себя. От этого не стал никто особо скучнее или мрачнее... жизнь не прекращается и кипит во всех сферах. Люди живут своей жизнью и нет озабоченностей угрозы или чего-то подобного как агрессия или пропаганда. Никто не кричит, придумывая на ходу, о глупых запретах. Много странных комментариев передают наши сми, без сомнений. Многое не напишешь... но думающие об этом и так догадываются.
В пазлах появлюсь ближе к марту. Прочитала, собираете мои, спасибо за отзывы, маслена)

Добрый вечер, Настя Лариса!
Меня так и сопровождают некоторые незапланированные ранее дела и занятость, писала об этом. Получила на начало года предложение прочитать небольшой курс в Колледже искусств Кэмберуэлл в Лондоне при университете искусств... отказаться, разумеется, не было ни одной причины, приняла приглашение... как говорится, "пока в седле - не покидай")
Под конец февраля планирую уже быть дома в Петербурге, обязательно реализуем пакет желаний, я ничего не забыла... но пока такие вот дела. За меня не волнуйтесь. В пазлы давно не заходила, концентрация сейчас на другом, включая необходимые перелеты, но всех помню, желаю здоровья и исполнения любых разумных желаний (можно и неразумных, если удастся), это очень важно для собственной реализации мечты и "мечт" в целом. До встречи в пазлах, Настя Лариса)

Посмотрела, Настя Лариса, что собрать из Ваших пазлов, чтобы еще поговорить с Вами в уходящем году, и взгляд упал на этот пазл. Видимо, очень устойчивый этот цветок… потому что везде его используют в вазонах и горшках на ступеньках и лестницах, в палисадниках и для украшения ярусных клумб, вдоль пешеходных дорожек и стен. Гвоздика - так назвали восточные славяне… наверное, из-за некоторой схожести ароматов с пряной гвоздикой, а везде этот цветок называется Диантус. В Англии его называют еще краси́вее Sweet William (Свит Уильям… Сладкий Уильям). И кроме того, что этих цветов, разнообразных оттенков и приятно ароматизированных природой, очень много на уличных площадках, цветы Сладкого Уильяма непременно украшают английские ресторанные десерты, могут быть украшением в тарелке с овощным супом-пюре или на каком-то заказном блюде, что придает пикантный вид. Я не ботаник и не берусь рассуждать о тонкостях их выращивания, но разницу между "дико"растущими, мягко говоря, как цветные метелки и окультуренными для эстетического ландшафтного и придомового удовольствия, заметила… и просто делюсь своими впечатлениями.
Спасибо за кусочек тепла в зимнее время)

ветерОк, добрый день! О, Вы уже улетели в зиму, пока я по городам и весям) как нарядно)
Приходит чудесный и всеми любимый волшебный новогодний праздник! Поздравляю и желаю, чтобы сбылись все личные пожелания. Пусть непременно ожидают здоровье, успех, бодрость, счастье и любовь близких людей! А сюрпризы сами явятся, как без них) Пусть старый год, уходя, заберет с собой все нерешенные проблемы и оставит ясность в делах. Пусть мягкая лапа Тигра будет бархатной, приносящей только стабильность и благополучие. Пусть разноцветные полоски на его шерстке символизируют не взлеты и падения, а аккуратную размеренность, и год будет пушистыми и мягкими. Одним словом, держите большого котика на коротком поводке, давая понять, что он всегда может оказаться ковриком у кровати) и пусть все загаданные желания непременно сбудутся.
С наступающим! 🎄🍊
p.s. В уходящем году я получила сказочное удовольствие услышать рождественский концерт органной музыки и песнопений в англиканском соборе Святого Павла. Когда увидела в концертном расписании собора именно этот концерт, загадала себе подарок в уходящем году - услышать в исполнении хора мальчиков под руководством Эндрю Карвуда, дирижера и музыкального руководителя собора, знаменитую колядку Carol Of The Bells (украинской народной песни "Щедрик" в обработке Леонтовича), это исполнение считается одним из лучших… год назад, на тему этой великолепной колядки, были Ваши комментарии в пазлах. И когда слушала, мысленно подумала и о Вас, транслируя мир и душевную гармонию.
Хотела дать ссылку на собор с длинным шагом поиска, но увидела на YouTube запись хора... состав, правда, сейчас был уже несколько другой, как мне увиделось
https://www.youtube.com/watch?v=yfPCxCua0xY&t=86s

Настя Лариса, добрый день!
Скажу сразу, скучаю по нашим экскурсам) но мы обязательно пройдемся по Вами задуманному!
Говорят, что самая лучшая песня та, которая еще не спета... самая лучшая книга - которая еще не прочитана, а самое лучшее непознанное - до которого еще не добрались. Значит ли это, что самый лучший год тот - который еще не прожит? Посмотрим)
Желаю Вам крепкого здоровья, долголетия, добра и исполнения желаний, быть всегда в окружении любящих людей, чтобы всегда чувствовали заботу близких, любовь родных, понимание и признательность окружающих, по возможности реализовать задуманное, спокойствия и гармонии в душе. Не проявлять лишнее усердие, больше отдыхать и беречь себя и свои силы. Помните, Ваш мудрый совет и понимание жизни кому-то очень необходимы в близком семейном окружении. Время скачет галопом, но ценности остаются вечными!
С наступающим Новым годом! 🎄🤶🍊 Здоровья и добра!

Добрый день, маслена, спасибо за добрые пожелания! Да, пришлось попутешествовать в уходящем году, что называется год удался и даже нет усталости.
Вам желаю здоровья, счастья и удачи во всем, чтобы год принес столько радостей, сколько дней в году, и чтобы каждый день дарил что-то новое и частичку добра. Пусть все запланированное обязательно сбудется! И даже если на пути будут виражи, они не напугают своими поворотами, а со скоростью приблизят к задуманному. С наступающим Новым годом! 🎄🐅🤶

Уважаемые любители пазлов и администраторы сайта! С наступающим 2022-м 🎄⛄
Уходит год Быка, и на смену приходит год Тигра - грациозного, наблюдательного, активного, хищного, осторожного, страстного, отважного, коварного, местами жестокого, свободолюбивого и умеющего найти выход из сложных ситуаций. Год с сочетанием крайних противоположностей, с одновременно заложенной природой разрушительной силой и мудростью.
Что год грядущий нам готовит...?
Из всей амбивалентной противоположности, пожелаем, чтобы Тигр принес каждому или ожидаемую любовь, или уютное семейное счастье, а других противоположностей нам не надо.
Пожелаем друг другу прекрасное самочувствие, приятные встречи, знакомства и открытия. Пусть в наступающем и последующих годах сопутствуют необыкновенные идеи, отличное чутье на интересную работу и другое времяпрепровождение, прекрасный нюх на развлечения, большой запас энергии на воплощение самых смелых замыслов и поиск выхода из самой сложной ситуации (это у нас на генном уровне, как у тигра). Пусть всех сопровождает финансовый успех и прибыльные проекты. Любите и цените тех, кто идет рядом с Вами, верит в Вас, помогает и поддерживает в пути. Пусть в грядущем году Тигр убережет нас от потерь и неприятных моментов, но подарит колоссальную энергию в исполнении задуманного. Желаю искренности и великодушия всем.
Спасибо за теплую атмосферу на сайте и разнообразные пазлы, где каждому есть место проявить себя и попутно поделиться. За это время у всех произошло много событий. Есть мы или нет, кто-то обязательно думает о нас…и мы о ком-то…человек наделен таким свойством. Окружите себя приятным, отбросьте ненужное. Совсем необязательно объять необъятное. Позвольте себе, в первую очередь, относиться бережно к себе и слышать себя. И тогда обязательно получится обратное.
С Наступающим Новым годом! Он уже у порога и вот-вот постучится. Но даже в эти последние часы уходящего года не будем торопить время! Все и так явится само собой.
Желаю каждому исполнения всех своих разумных желаний! 🥂📝🕛 🍊 🎁
*
Прекрасная новогодняя картинка, *Подснежник*, и ник у вас сказочный!)

Яркие всполохи! взбодрилась на паузе, замечательно)

Отличная, яркая пауза!)

Замечательно! Очень понравилось)

Добрый день!
*
маслена, ветерОК, спасибо за пожелание) есть некоторый цейтнот, но заглянула на сайт... для вас (ниже) экскурс вместе с Настя Лариса)
*
Настя Лариса,
конечно же, прочитала Вашу весточку. Пока не получается точно сказать о времени нашего с Вами сотрудничества, но мы обязательно поговорим и о Микеланджело, и о Леонардо да Винчи.
Мне пришлось, по некоторым причинам, срочно вылететь на выставку в Лондоне. А пока, если захотите, можете познакомиться с выставкой "Фаберже в Лондоне: от романтики до революции" по ссылке на официальный сайт -
V&A · Fabergé in London: Romance to Revolution - Exhibition
Почему выставка в Лондоне и носит такое название? Единственный магазин Дома Фаберже, который был за пределами Российской империи в свое время, был только в Лондоне. И вся английская общественность, мелкие буржуа и аристократия, включая двор ее величества, были большими почитателями и поклонниками этой ювелирной компании. Периодически британцы, отдавая дань творчеству Дома Фаберже, устраивают похожую выставку. Это уже третья крупная выставка в Великобритании, посвященная Фаберже, а уникальной именно эту выставку делает то, что на ней впервые рассказывается об истории лондонского филиала Фаберже, который действовал с 1903 по 1917, привлекая внимание всей международной клиентуры.
На выставке представлены экспонаты из ряда всемирно известных собраний, в том числе из Великобритании, Америки, Европы, России, и в том числе из международных частных коллекций. Много писать и рассуждать не буду, выставка пока действующая.
Кое-что можно посмотреть на YouTube-канале журнала Afisha.London на русском языке -
https://www.youtube.com/watch?v=rgoDaGq1RKY

Пожалуйста, Настя Лариса! Что связано с Рафаэлем и Вами, для меня в удовольствие)
Людей мало... да... сейчас в Эрмитаж не такой простой вояж для туристов и любых зрителей... продажа билетов только онлайн, только на определенные сеансы по времени и определенные маршруты, количество билетов на каждый день, каждый сеанс и каждый маршрут ограничено из-за соблюдения дистанции. А с конца октября, и вовсе, посетителям старше 18 лет необходим или QR-код о вакцинации, или документ о медотводе с ПЦР-тестом, выполненным за сутки до посещения музея... это все, конечно, безумно снижает поток желающих попасть... да и весь туристический поток. А тем более к вечеру работы Эрмитажа до 18 и 17 часов через день, не планируют сейчас группы уже задолго до закрытия. Люди приходят, просятся пройти, некоторые даже плачут как хотят попасть в Эрмитаж, приехав издалека по разным делам в город... но, увы. Разве можно было еще два-три года назад увидеть Эрмитаж настолько немноголюдным? нет конечно. Но такая ситуация сложилась во многих крупных публичных заведениях.
Раньше на Новый год все ждали чуда, а теперь - хорошо бы зараза отступила и освободила мир из заложников.

Добрый день, уважаемые и любознательные игроки!
Эти выходные пропускаем с загадками... внепланово улетаю по делам.
До встречи через выходные!

ветерОк, как правило, такая "хирургия" происходит следующим образом - деревянная основа стесывается и очищается до красочного слоя, после чего, аккуратно-филигранно-микроскопически только красочный слой "наклеивается-приживляется-сращивается" на новую основу холста. В редких случаях может использоваться повторно дерево... но это очень редко. Это сложная технология, но оправдана тем, что многие деревянные основы истачивались жучками, искривлялись-трескались и т.п...

Настя Лариса, а у меня будет комментарий, и не очень маленький, скорее всего)... разумеется, для тех, кого интересует Рафаэль, его творчество и признание гения его почитателями.
Вы уже написали, название картине "Мадонна Конестабиле" дано по имени его последнего владельца до поступления в императорскую коллекцию.
В России так называли картины… писала как-то о мадоннах Леонардо да Винчи, которые тоже у нас известны под названиями предыдущих владельцев. Это картины "Мадонна Бенуа" ("Мадонна с цветком") получила название по имени последнего владельца, русского архитектора Леонтия Бенуа и "Мадонна Литта" ("Мадонна с младенцем") получила название по имени миланских герцогов Литта, из собрания которых была приобретена по предложению самого герцога, владельца фамильной галереи. Обе картины художника поступили в Эрмитаж уже после правления Екатерины II.
*
"Мадонна Конестабиле"… прежнее название Madonna del libro ("Мадонна с книгой"). Ее Рафаэль написал в городе Перуджи, будучи еще в мастерской своего учителя Пьетро Перуджино. Знакомство с работами Леонардо да Винчи будет впереди. Поэтому с техникой сфумато Рафаэль еще не знаком. Линии отчетливы. Образы очевидны. Однако эта работа бесценна как раз тем, что была создана совсем молодым Рафаэлем как художником. И можем увидеть его талант еще без влияния великих Леонардо и Микеланджело. Но здесь становится заметно, что Рафаэль перерос своего учителя Перуджино, у которого мадонны тоже были красивы, но не так естественны в объеме. Творчество раннего Рафаэля очень самобытно. Тонкие линии. Нежные краски. Гармоничный пейзаж.
Хранится "Мадонна Конестабиле" в своей родной раме, которая была исполнена по рисункам Рафаэля, и тому есть авторское эскизное подтверждение.
*
Коллекция императорского Эрмитажа, да, понесла серьезный урон в начальные годы молодой советской страны, в годы начальной индустриализации, когда продавали произведения, в том числе Рафаэля, которые благополучно "уплыли" за океан... история... страницы...
*
В коллекции Эрмитажа на сегодня две картины Рафаэля - это "Мадонна Конестабиле" (Мадона с книгой) и "Святое семейство" (Мадонна с безбородым Иосифом).
Обе эти картины можете увидеть по онлайн веб-камере, которая показывает *Зал Рафаэля* в Большом (Старом) Эрмитаже в режиме реального времени… Эрмитаж транслирует свои онлайн веб-камеры круглосуточно… идем по ссылке -
Веб-камера в Зале Рафаэля, Эрмитаж, Санкт-Петербург
и сразу, по центру, видно "Мадонну Конестабиле", а правее в глубине - "Святое семейство".
Настя Лариса, можете сохранить ссылку и любоваться на Мадонну круглосуточно, правда, ночью изображение с камеры будет монохромным без дневного света, как обычно везде.
*
И поскольку, Настя Лариса, Вы этой работой заканчиваете ретроспективу творчества Рафаэля, я добавлю ниже еще о малоизвестном, что напрямую относится к памяти и почитанию гения.
*
Время царской России... в апреле 1894г. в Москве состоялось одно знаменательное событие… в дни работы Первого всероссийского съезда художников, в зале Дворянского собрания, с успехом прошла премьера одноактной оперы Аренского "Рафаэль" на либретто Крюкова. Как сразу же написал один из первых рецензентов в журнале "Артист" - "это настоящий перл музыкальной красоты. В нем бездна любовной нежности и опоэтизированной мечтательности, что свойственно картинам великого художника".
Но опера не удержалась в репертуаре Большого и Мариинки, за исключением обретшей широкую известность арии Певца "Страстью и негою сердце трепещет…", запечатленной затем в грамзаписи в исполнении Леонида Собинова, а позднее прочно закрепившейся в репертуаре других русских теноров... и слова этой арии перекликаются с одним из сонетов Рафаэля.
Арию, быть может, кто-то и слышали, но точно не знакомы с ее историей… слушаем…
https://www.youtube.com/watch?v=zcOPP3qKS5Y
*
И еще… есть одна картинная история, связанная с Рафаэлем в России… тоже царских времен. Это грустный сюжет на картине, но тем не менее…
Происхождение картины таково. Во время долгих путешествий в первой половине XIX века по Европе и Италии в частности, наследник российского престола, еще цесаревич и только в будущем царь Александр II, по распоряжению которого уже позже была приобретена "Мадонна Конестабиле", заказал венецианскому художнику Феличе Скьявони картину, посвященную памяти Рафаэля. Работа над ней была долгой. И только в 1859г. (а цесаревич успел стать уже царем) картина прибыла в Россию, и Александр II сразу же ее подарил Екатерининскому дворцу в Царском Селе, где полотно заняло свое место в Лионском зале.
На долю картины выпали большие испытания во время Великой Отечественной войны, как и на остальные произведения. Когда немецкие войска подошли к Ленинграду, завернутое в рулон полотно вместе с другими художественными ценностями было отправлено из Царского Села в Сибирь, где находилось до 1947г., что сказалось на красочном слое.
И вновь нужно сказать добрые слова в адрес наших прекрасных отечественных реставраторов.
После реставрации картина так же находится в Лионском зале Екатерининского дворца
Государственного музея-заповедника "Царское Село". Это большое полотно, размером 3,5x2,5 метра, "Смерть Рафаэля" - типичный для XIX века жанр исторической картины с подлинными персонажами и характерными деталями эпохи. В масштабах и размерах Лионского зала картина не выглядит такой большой, как если бы она была в обычной комнате…посмотреть Лионский зал и экспонаты в нем идем
по ссылке, а там листаем по стрелкам -
Лионский зал | Государственный музей-заповедник «Царское Село»
А почитать, зная теперь об этой картине, можно самостоятельно… на ней запечатлен драматический момент ожидания близких друзей и учеников мастера, собравшихся в приемной его дворца в Риме, пока лекари боролись за жизнь Рафаэля… там все его близкие (девятнадцать персонажей) изображены хранящими глубокое молчание…
*
Спасибо Вам, Настя Лариса, за такую прекрасную ретроспективу жизни и творчества Рафаэля!
Я с удовольствием, вместе с Вами, разделила эту экскурсию по страницам гения (и его почитателей), навсегда вписавшего свое имя в Мировую историю искусства.

Да, талант! И наше счастье, что прошло всего 500 лет от создания шедевров и мы, видя их, осознаем талант и гений. Поймут ли потомки еще через 500 лет роль Рафаэля в мировом искусстве, как (пока еще) мы понимаем? И останется ли понятие - искусство...

Да, Настя Лариса, все так.
А Вам еще видео из цикла "Мой Эрмитаж. Лоджии Рафаэля" (Культура, 2002) от лица Михаила Пиотровского, Директора Государственного Эрмитажа
https://www.youtube.com/watch?v=53OP5KWtKoc

*Stanza* (станца - в переводе с итальянского *комната*) и начиная с папы римского Юлия II, не пожелавшего жить в тех же покоях, что и предпредыдущий папа Александр VI из испанского рода Борджиа (которого называли "аптекарем сатаны" и "чудовищем разврата"), в будущих расписанных Рафаэлем комнатах, предполагались новые личные папские апартаменты. Юлий II их заказывал для себя, в обычных небольших комнатах, где ранее были небольшие читальни и прочие хозяйственные помещения.
По совету и рекомендации Донато Браманте (крупнейший архитектор эпохи Высокого Возрождения), Юлий II поручил сделать росписи своих личных станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было около 25-ти). Четыре небольших помещения, расписанных Рафаэлем вместе с учениками, а после смерти художника законченных учениками по эскизам живописца в оставшемся пространстве, в честь уважения и признания гения молодого художника, не стали называть станцы Юлия II (комнаты папы Юлия II), а навсегда закрепилось название - Станцы Рафаэля.
Станца делла Сеньятура была первой комнатой, в которой Рафаэль начал работы… в ней папа должен был подписывать документы Ватикана особой важности … отсюда название *комната подписи* от латинского *signature* - подписывать, помечать, ставить печать или знак. Комнаты носят разные названия, но все вместе именуются Станцы Рафаэля.
*
В Станца делла Сеньятура расписано четыре фрески, посвященных единой теме достижения человеческой мысли в высших сферах жизни и деятельности человечества… в Философии - это фреска "Афинская школа", в Теологии - фреска "Диспута", в Поэзии - "Парнас" и в Правосудии - "Добродетели и закон".
Ватиканский цикл Рафаэля начинается с написания фрески "Диспута", которая является олицетворением догмата христианской церкви - таинства евхаристии (причащения, благодарения). Но Рафаэль изображает не пассивное собрание святых и верующих, подобно тому, как трактовала бы живопись треченто, где они бы спорили между собой, а как новое событие, активно объединяющее всех его участников в терпимом отношении друг к другу и взвешенном разговоре-диспуте. Как позже отмечал Жан Огюст Доминик Энгр (французский художник XIXв.в. и почитатель творчества Рафаэля), который вел своеобразный дневник и записывал свои мысли и суждения об искусстве - "Рафаэль писал людей добрыми, все его персонажи имеют вид честных людей".
В контраст достижений Теологии на фреске "Диспута", на противоположной стене, Рафаэль создает триумф достижений Философии на фреске "Афинская школа"... эти фрески расположены на стенах напротив друг друга. И эти две фрески более всего связаны между собой как венец духовного величия мастера.
Между композициями на фресках "Диспута" и "Афинская школа" есть несомненное соответствие... и там и здесь деление на верхнюю и нижнюю части, и там и здесь выделяется декоративный мотив полукруга, и там и здесь продуманные композиционные приемы. Но в основной своей структуре композиция "Афинской школы" гораздо свободнее, понятнее и мощнее… как и свободнее сама Философия, позволяющая воспринимать жизнь в соответствии с индивидуальными взглядами.
*
Отдельно, именно об этих двух фресках "Диспута" и "Афинская школа" в Станца делла Сеньятура, есть небольшое видео... 27 с небольшим минут - Станцы Рафаэля… по ссылке -
https://www.youtube.com/watch?v=tHan4uD9U50
*
О творчестве Рафаэля в Ватикане можно говорить, не умолкая, не часами…сутками. Да что там сутками... об этом говорят веками.
*
Настя Лариса, и за этот выбор Вам респект! Вы по наитию или собственному вкусу выбираете из массы творчества Рафаэля те страницы, которые он освоил и успел явить миру в шедевральном виде и наследии.

Да, Настя Лариса, я помню, Ваше приятное "не соскучишься"))
В электронной книге есть слева опция "+ Оглавление"... если нажмете - появится слева вертикальный перечень глав "о чем или о ком"

Настя Лариса, по третьей картине Вы сами написали достаточно хорошо.
Я лишь слегка добавлю, что название третьей картине "Велата" (или "Донна Велата" или "Дама с вуалью" как ее уже называли позже) дано Рафаэлем исчерпывающее... Велата с итальянского *velata* - это в переводе завуалированный, скрытый, замаскированный.
Эту картину Рафаэль, после того как написал, через своего подмастерье Бавьере, передал на хранение во Флоренцию, "благороднейшему Маттео Ботти, флорентийскому купцу, другу и завсегдатаю всех живописцев", "который хранит его как святыню ради своей любви к искусству и в особенности к Рафаэлю". Об этом пишет Вазари в своих "Жизнеописаниях..." И в то же время, Вазари пишет "В обязанности этого Бавьеры входили заботы об одной женщине, которую Рафаэль любил до самой своей смерти и с которой он написал портрет настолько прекрасный, что она была на нем вся как живая..." именно об этом портрете "La Velata" речь, который в то время хранился у Маттео Ботти.
Я напомню, как-то писала уже, Джорджо Вазари (1511-1574) - итальянский живописец и архитектор вошел в мировую культуру, кроме своих творческих работ, как один из основоположников современного искусствознания, написав монументальный труд "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих", считающийся первой в мире работой по Истории и Теории Искусства, без которого был бы серьезный пробел. Это не только научное и культурологическое произведение, но и литературный памятник эпохи Возрождения. Работа включает в себя большое количество биографий художников, скульпторов и архитекторов, а также содержит разные данные, которые художники знали друг о друге больше, чем сейчас может показать видеокамера))
По ссылке, если интересно, можете почитать записи Вазари в отношении Рафаэля и о том, на что он указывал. Надо понимать, что это электронный вариант его труда, без доп записей, и разумеется в некоторых извлечениях в силу большого объема -ЖИЗНЕОПИСАНИЯ НАИБОЛЕЕ ЗНАМЕНИТЫХ ЖИВОПИСЦЕВ, ВАЯТЕЛЕЙ И ЗОДЧИХ - Джорджо Вазари :: Режим чтения
... И это тот самый Джорджо Вазари, именем которого назван *Коридор Вазари*, о котором я написала выше, в предыдущем комментарии.

Добрый день, Настя Лариса!
Прекрасный выбор картин, есть что рассказать из неизвестного, думаю, точно)
Сразу остановлюсь на месте локации этих картин.
Галерея Уффици - известный художественный музей, расположенный в центре Флоренции, регионе Тоскана, Италия. Один из самых известных в мире итальянских музеев, он также является одним из крупнейших и имеет коллекцию бесценных произведений, особенно с периода итальянского Возрождения.
Сегодня Галерея Уффици образует музейный комплекс в центре исторической части Флоренции, состоящий из Дворца Уффицы с известным фасадом Палаццо Веккьо и его башней (включая галереи Уффицы статуй и картин в двух основных продольных бывших фабричных зданиях, выходящих на Пьяцца делла Синьория), Коридора Вазари (это всемирно известная галерея наверху известного пешеходного моста Понте-Веккьо с ювелирными лавочками внизу через реку Арно) и Палаццо Питти (вместе с примыкающими садами Боболи).
Все три объекта образуют Музейный комплекс - Галерея Уффици… по обе стороны реки Дворец Уффици и Дворец Питти, а между ними коридор Вазари на мосту через реку Арно. В 2014г. Министерство культурного наследия Италии все это объединило в единую административную музейную коллекцию с особой автономией.
Написала это и уточнила, чтобы было понимание… так же как Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге включат в себя Зимний дворец, Запасной дом Зимнего дворца, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж, Эрмитажный театр, а также административно музею принадлежат Восточное крыло Главного штаба на Дворцовой площади, Меншиковский дворец на другой стороне Невы, фондохранилище в Старой Деревне и прочее. И картины, которые находятся, например, в Меншиковском дворце, могут быть указаны как картина, находящаяся в коллекции Эрмитажа с уточенной локацией - Меншиковский Дворец, а может и без уточнений.
*
Теперь к портретам супругов Аньоло и Маддалены Дони.
Можно уже встречаться более уточненная-свежая информация, что портреты супругов Дони находятся в Галерее Уффици… исходя из изложенного выше, это уже соответствует действительности после объединения дворцовых объектов в одно Музейное пространство. А локация того или иного предмета искусства может уточняться, а может и нет... повторюсь.
Сегодня уже портреты супругов Дони находятся в помещениях картинной галереи Дворца Уффици (но помним при этом, что Дворец Питти перешел под общую юрисдикцию Галереи Уффицы) по причине обновления экспозиции в виду мало известных широкому зрителю обстоятельств раньше (да и сейчас), а для Вас, Настя Лариса, и для всех интересующихся, ниже об этой менее известной истории и идеи в производстве и написании картин и их скрытой части.
*
Картины писались одновременно, имеют равные размеры, рентгенологическим анализом установлено, что на досках липы именно с одного дерева и… картины создавались (!) многофункциональными.
Персонажи повернуты лицом друг к другу. Картины могут быть отдельно. Кроме того, на картинах, с обратной стороны подрамника, имеются пазы и петли, чтобы можно было из них сделать диптих.
И самое интересное и малоизвестное - оба портрета имеют изображения с обратной стороны.
Изображения на обратной стороне каждого портрета - это два эпизода, один из которых является следствием другого, взяты они из поэмы "Метаморфозы" Овидия, написанной в самом начале нашей эры, где-то 7-8г.г. н.э... пишу об этом, указывая произведения, потому что все лучшие мифологические и фольклорные сюжеты (в том числе малоизвестные) о греческих и римских богах именно из таких источников... все остальное - это множественные компиляции и ко всему еще отягощенные многочисленными переводами... (это отступление).
*
Так вот…
На обратной стороне портрета Аньоло - изображена сцена Потопа, а на обратной стороне портрета Маддалены - сцена последующего после Потопа возрождения человечества благодаря Девкалиону (сыну Прометея) и его жене Пирре … Овидий в "Метаморфозах" повествует, как боги позволили Девкалиону и Пирре, пожилой паре без детей, спастись от потопа и восстановить после него жизнь человечеству. По приказу оракула (Зевса) пара бросала камни и камни становились людьми… те камни, что брошены Девкалионом, становились мужчинами, а те камни, которые бросала Пирра - женщинами.
Эти сюжеты из "Метаморфоз" написаны в монохромном цвете, что было во вкусе и стиле эпохи. И на монохроме эти две сцены являются аллегорией пожелания супругам Дони плодородия и рождения наследников.
И далее… кроме изложенных выше возможностей расположения картин как отдельно, так и в виде единого диптиха, прикрепляясь друг к другу, эти картины-портреты еще могли складываться как шахматная доска (или книга), имея в сложенном варианте портреты внутри, а гризайли в монохромном исполнении сцен-аллегорий являлись обложками такой "книги". Это уникальная идея и прием в производстве этих картинах, кроме живописного мастерства автора!
Посмотреть на это многофункциональное великолепие прекрасных двухсторонних работ Рафаэля отправляю в Галерею Уффици, где в обновленной экспозиции картины выставлены на обозрение зрителям обеими сторонами на прозрачной стойке в зале… нажимая на "черные стрелочки", можно увидеть локацию картин и в зале, и со всех сторон… а прокрутив по странице вниз, увидеть видео, но прослушать Вам не получится, все на итальянском языке… значит, пока хватит даже посмотреть, как представлены эти картины в экспозиции Галереи... идем по ссылке -
I ritratti di Agnolo e Maddalena Doni di Raffaello | Opere | Le Gallerie degli Uffizi
*
Настя Лариса, спасибо еще раз за отличный выбор! остальное уже не успею сейчас написать, дела… отмечусь позже)

Настя Лариса, обучался обязательно! Мастера Возрождения, которые брали в свои мастерские на обучение учеников, обязаны были обучать их по всем правилам существующей школы, независимо от того, были родители или нет у этого ученика. И выпускал его из мастерской только по окончании обучения. Это было предписано законом. Кроме того, обучение могло быть частным на территории мастерской (она же школа), куда приглашали далеко не последних педагогов. Кроме того, мастера получали субсидии от местных муниципалитетов, поэтому следили строго за качеством и количеством часов и дисциплин. Многие мастерские обзаводились отдельными собственными студиумами со специально приспособленными для занятий и прочих нужд помещениями. Из мастерской выходили образованные молодые люди, кроме того, что получили-освоили-улучшили свой творческий дар. Мастерская - это полный пансион с обязательным обучением. И все поездки, которые проводились для учеников по местам Античности, включая раскопки, были за счет мастера и субсидий города.
На развитие такой бурной живописи эпохи Возрождения в Италии как раз оказывала влияние каждая школа мастера... школа не только в смысле рисунка, но и основного набора светских дисциплин. Окончившие обучение, молодые художники, в зависимости от мастера и его школы имели разный дипломатический статус, который кому-то позволял перемещаться между городами-государствами и княжествами Италии, а кому-то нет... а кому-то только в пределах некоторых княжеств. Целостной Италии того времени не существовало, это были отдельные государственные субъекты. Ведь художники Возрождения распространяли не только художественные идеи, но и философские. А значит, не каждый мог прибыть в другое княжество, если его школа вызывала сомнения.
... И еще может быть новое для Вас, Настя Лариса, а может быть читали... Рафаэль, кроме живописи, писал сонеты и в его поэзии, конечно же, на языке оригинала больше трепета и любви, чем в переводе.

А, вот, по поводу сколько надо было знать и знали художники Возрождения, тоже как-то писала раньше - Много знали, Очень много... были среди них и философы, и поэты, и историки, и лингвисты, кроме того, что художники.
И сегодня тоже написала в панораме от BVA271 (Панорама № 7816844), что "образованным человеком мог считаться только тот, кто изучил сначала курс *семи свободных искусств* в общеобразовательной школе (хоть частными уроками, хоть общественными). Для отвлечься, Настя Лариса, соберите ее по свободе и желанию, там тоже будет что еще почитать Вам интересного из совсем другого.
*
Настя Лариса, Вы собрали много материала по Рафаэлю, это чувствуется. И прониклись от души! Я абсолютно разделяю Ваше почтительное уважение к творчеству Рафаэля, иного быть не может. Всегда удовольствие прикоснуться к его творчеству.

Посмотреть на картину Бенджамина Уэста "Выбор Геркулеса между Добродетелью и Удовольствием" 1764г. из коллекции Музея Виктории и Альберта по ссылке -
The Choice of Hercules between Virtue and Pleasure | West, Benjamin | V&A Explore The Collections
*
Настя Лариса,
картина Рафаэля композиционно сильнее прочих и в деталях сильнее, и именно это мастерство Большого художника отличает от мастерства прочих.
Рафаэль - Большой художник! Он не писал картины подобно кому-то, у него были свои индивидуальные, осмысленные композиционные приемы. Поэтому его работы не похожи ни на предыдущих, ни на последующих авторов... и этот сюжет в картине в частности.
Писали и пишут многие так или иначе хорошо, но единицы заслуживают быть вписанными в исторический концепт живописи по тем или иным приемам.
Отмечала уже, художников тысячи были есть и будут, можно каждый день по 100 выкладывать-нарезать-знакомиться-тихо восторгаться-собирать и не осилят в обозримом будущем всех имеющихся... ну, хорошие картины... ну, интересные... ну, аккуратные... ну, написаны неплохо... а приема нет нового, чтобы быть вписанными в историю живописи... отличаются работы только техникой.
История живописи и единица опосредованной (косвенной) живописи - это как Мироздание и ЖЭК районного центра)) извините за сравнение, но оно подходящее. Любую живопись можно обсуждать, но восторгаться всем невозможно...

Всегда приятно говорить о Рафаэле. На протяжении веков Рафаэль признан и считается величайшим художником Высокого Возрождения и, являясь образцом классицизма, доминировал в академической традиции европейской живописи до середины XIX века.
*
Эта картина "Сон Рыцаря" (Видение рыцаря) очень маленькая, размером всего 17,1х17,3см. Она, да, из ранних работ великого художника… сложно говорить о Рафаэле как раннем и позднем, учитывая, что все самое ценное в искусстве он оставил за 15 с небольшим лет своей несправедливо недолгой жизни.
Находится картина в Лондонской национальной галерее и увидеть ее можно в числе остальных картин Рафаэля, находящихся в коллекции данной национальной галереи, по ссылке -
Raphael (1483 - 1520) | National Gallery, London
*
В основе лежит легенда, известная еще с античных времен и связанная с Гераклом. Это уже не античный миф, а более поздний литературный сюжет - "Геракл на распутье", где описывается сюжет пребывания Геракла на Кифероне, в том возрасте, когда отрок становится уже юношей и впервые заглядывает в свое будущее… и однажды удалившись от пастухов и стад в уединение, погрузился в глубокую задумчивость, размышляя, какой путь избрать ему в жизни. Литературный, а ранее мифологический сюжет повествует о том, что герою Гераклу (позднее Геркулесу) или рыцарю (в данном случае на картине), во сне являются две женские фигуры, одна из которых олицетворяет *Порок*, другая *Добродетель*. Два жизненных пути. И каждая из них соблазняет героя следовать ее дорогой.
В этой картине Рафаэля очень интересная композиция внутри самой картины, а не со стороны зрителя. *Добродетель* находится от рыцаря справа и у головы, а *Порок* - слева, возле нижней части тела… а граница между головой и нижней частью тела - это ствол лаврового дерева…и проходит неразрешимо точно через сердце… и ствол лаврового дерева делит выбор пополам - Голову рыцаря и Добродетель с одной стороны, а нижнюю часть рыцаря и Порок с другой. Графически композиция картины строго уравновешена. И все, как понятно, соответствует жизненным мотивам.
Надо сказать, что сюжет "Сон рыцаря" в эпической поэме римского поэта Силия Италика "Пуника" тоже основан на античном мифе "Геракла на распутье".
*
Подобный сюжет можно увидеть на картине Аннибале Карраччи "Геркулес на распутье" (Выбор Геркулеса) 1596г. из коллекции Музея Каподимонте в Неаполе… к слову, согласно своему последнему предсмертному желанию, Аннибале был похоронен в Пантеоне в Риме рядом с могилой Рафаэля, будучи всю свою тоже не особо долгую жизнь поклонником творчества Рафаэля… далее... на картине Джироламо Бенвенуто "Геркулес на распутье" конца XV века из галереи Франчетти в Венеции... на картинах Паоло ди Маттеиса "Геркулес на распутье" 1712г., Рубенса "Триумф Добродетели" 1620г., Бенджамина Уэста "Выбор Геркулеса между Добродетелью и Удовольствием" 1764г., Себастьяно Риччи "Геркулес на распутье" 1710г. и т.д.
Если посмотреть на эти картины, будет наглядно видно, как Рафаэль границей "дерева через сердце" усилил композицию сюжета, доведя ее до визуально-реального выбора в жизни… гений.
И поскольку Рафаэль изобразил рыцаря в доспехах, то это несет еще один посыл - выбор между Счастьем (в руках цветок) и Служением (в руках книга)… выбор между Венерой-плотской любовью (в руках цветок) и Афиной-войной (в руках меч)… и хоть рыцарь спит-отдыхает, его сопровождает сон разума… и выбор.
*
Рафаэль все свои работы, даже если до него были известные сюжеты уже написанными в картинах других художников, или исполненные после него, доводил до завершенного умозаключения, подчеркивая композицию подобным элементом как "дерево через сердце"
*
Прекрасный сюжет, Настя Лариса, спасибо!
будем собирать дальше Рафаэля и говорить о нем)

Спасибо, BVA271, за приглашение собрать!
Конечно же, собрала из всех именно эту панораму, будучи уверена, есть что сказать, особенно - о чем. Все немного о другом было в представлении Античности, нежели ироничный комментарий выше.
Итак, по порядку...
В Античной (практически первой цивилизованной школе) было:
- Семь свободных искусств (это прототип гуманитарных наук) - традиционный курс светского обучения, совокупность которого рассматривалась как необходимый подготовительный этап для занятий философией (а это вершина образованности)… семь уровней подготовки. Не новость и сейчас, изучение гуманитарных наук (а раньше - свободных искусств) помогает научиться анализировать и интерпретировать информацию, и, как минимум, формировать и выражать свое мнение логично и обоснованно.
- и Семь несвободных искусств (механических искусств) - это прикладные ремесла, связанные с физическим трудом… семь групп ремесел. Это прототип технических наук.
Позже, в Средние века, уже церковь вникла в дела образования и стала приспосабливать античную школу к христианскому образованию и своим потребностям… писать церковные книги, владеть искусством проповеди и спорить с еретиками. И, разумеется, все семь искусств стали уже вести не к философии, а к богословию (такое было время). Затем, в эпоху Раннего Возрождения, "отвоевали" возможность разделения философии и богословия, дабы (опять же) сохранить прежде выведенные основы и постулаты для анализа и интерпретирования информации, и, как минимум, формирования и выражения своего мнения логично и обоснованно. Возрождение - это понятие периода не только для живописи, но эпохальное исторически для многих сфер и областей жизнедеятельности общества.
Так что, когда сейчас, временами, в образовании крен не в ту сторону и с весьма странным набором предложений для современного мира, вполне уместно сравнивать с реформами Средневековья… которое прошлось огнем (в прямом смысле) по светлым и умным головам эпохи, что прилично затормозило процесс развития.
Еще на рубеже Античности и Средневековья, в Западной Европе, образованным человеком мог считаться только тот, кто изучил сначала курс *семи свободных искусств* в общеобразовательной школе, а уже более глубоко в академии-университете на *факультетах искусств*, составлявших начальную ступень высшего образования.
*
Теперь, что касается самого изображения. Это не картина и не фреска.
Это расписанная панель на *кассоне* (от итальянского *cassone* - ларь, сундук). В Италии эпохи Возрождения было традицией использовать большие и нарядные сундуки для свадебных церемоний. В них хранили домашнюю утварь, одежду, но мог служить и столом-ложем-скамьей. Их ставили у изголовья кровати или наоборот в ногах. Богатые флорентийцы сделали из него роскошный символ брачного союза. Изготавливали *кассоне* всегда парами - один сундук жениха, другой - невесты, часто с гербами их семейств. В кассоне невесты укладывали самое ценное из ее приданого; в кассоне жениха были вещи на обзаведение хозяйством и подарки родственников. И обязательно брачные парные *кассоне* должны были стоять в одной комнате.
В XIV веке *кассоне* превратились в произведения искусства. Их делали из ценных пород дерева, обильно украшали интарсией, резьбой, позолоченными купидонами, резными гирляндами из цветов-плодов. Самыми искусными "сундучниками" зарекомендовали себя флорентийцы и мастера из Сиены... первые делали кассоне с четным числом филенок, вторые - с нечетным. По этим признакам отличали и заказывали по своим предпочтениям.
В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать *кассоне* живописными панно на религиозные и мифологические темы, темы древней и современной на то время истории, аллегорические темы целомудрия, добродетелей, любви, брака. Часто встречались нравоучительные сюжеты, изображения праздников, триумфов, шествий. Могли встречаться на *кассоне* росписи фривольной тематики.
В данный период, заодно, *кассоне* стали называть одновременно и украшенный сундук, и автора, специализирующегося на его изготовлении. Среди таких "кассоне" был прославленный мастер Якопо дель Селлайо. Среди имен известных художников, делавших роспись кассоне, были Боттичелли, Мазаччо, Мантенья, Филиппино Липпи, Либерале да Верона, Паоло Уччелло, Бьяджо Туччи и т.д… вот и Франческо Песеллино.
С тех пор множество *кассоне* переместились из Италии по всему миру как предмет декоративно-прикладного искусства. Кроме того, в XIX веке некоторые расписные панно снимали с кассоне и продавали отдельно, поэтому теперь, местами, можно их видеть в залах музеев в дорогих рамах.
*
И раз *кассоне* изготавливали для свадебных церемоний парами, то у этого кассоне (который на панораме в пазле) - Аллегория *Семь свободных искусств *, есть парный кассоне - Аллегория *Семь добродетелей* - рассудительности, справедливости, веры, любви, надежды, стойкости и темперамента. Из чего можно сделать вывод - семья, вступающая в брак, была весьма образованной, добродетельной и целомудренной, раз заказали такую пару Аллегорий, а не сцены из "Декамерона" Джованни Боккаччо… есть и такие парные кассоне.
По античной традиции подобные Аллегории писали двухэтажной композицией - фигуры верхней зоны, воплощают идеи и понятия, они крупнее по размерам, а фигуры нижней зоны изображали реальных людей. Значение каждой из фигур объяснялось на изображении набором соответствующих символов, атрибутов и надписей.
Подобные изображения "семи" еще часто писали Андреа да Фиренце и Джованни Скеджа.
А если почитать, какое понятие каждому придавали в те времена, то даже простое из них *музыка* не означало привычное понятие для всех сегодня.
Об этом всем есть один из трактатов V века в классификации римского юриста и грамматика Марциана Капелла "De nuptis Philologiae et Mercurii" (с латинского "Бракосочетание Филологии и Меркурия")… в трактате наряду с серьезными суждениями очень много юмора в отношении используемых божеств… там можно ознакомиться с системой обучения в эпоху поздней античности, когда "Семь свободных искусств" выделились в подготовительную для "матери" всех искусств - философии, и совсем отделились от "Семи несвободных искусств" (технических-механических). Марциан Капелла по-своему трактовал представителей реальных людей по направлениям семи искусств… были и другие авторы классификаций…а художники изображали реальных личностей по своим предпочтениям… зачастую это были Гомер, Фалес, Пифагор, Платон, Аристотель, Эпикур и Вергилий.
Тема "Семь свободных искусств" была очень распространенной и в графике, и на фресках, и в живописи, и в архитектуре… тому много примеров, перечислять не буду, можно найти.
Я написала о главном, и навести на эти поиски, что искать и о чем тем, кого это может заинтересовать.
*
И зная теперь, что такое *кассоне*, можно почитать и посмотреть больше об этом.
*
Сегодня обе панели и кассоне Аллегории "Семь свободных искусств" (Seven liberal arts) и "Семь Добродетелей" (Seven Virtues) находятся в Алабаме, в коллекции Муниципального художественного музея в Бирмингеме. Кассоне обычно парами так и мигрируют из коллекции в коллекцию.
Изображение на парном кассоне *Семь Добродетелей* можно посмотреть по ссылке - Seven Virtues | Birmingham Museum of Art
*
Интересно, BVA271,
спасибо за собрать и "поговорить" много (мало не получилось)... но, думаю, должно быть интересно тем, кто узнает что-то из нового и неизвестного для себя) ... а у меня закончился перерыв на отдых, а то бы еще писала))

Настя Лариса, добрый день!
Вы на время выпали из виду, очень рада Вас услышать!
Конечно, выкладывайте Рафаэля, интересно увидеть и почитать Вас.
Соберу по времени обязательно! и добавлю, если будет что)
Выкладывайте пазлы у себя, я найду их в нарезке.

Супер! Рабочая пауза для отдыха прошла не зря, цветотерапия в помощь)

Мотивы орнаментов древних ацтеков, живших когда-то в центральной части Мексики, непосредственно на территории и вокруг нынешнего Мехико... когда-то их предки пришли с территории современных США чуть позже майя. И вслед за загадочными Майя построили грандиозную империю Ацтеков в южной части Северо-Американского континента.
*
Цветное и интересное! спасибо, есть что сказать)

Интересная картинка и тема!
Совершенно логичная сборка, совершенно понятный контекст - история письменности - великое достижение цивилизации, которое начиналось с такого опыта, как на картинке.
И как она (картинка) может быть неразумной и нелогичной, если сгруппирована по несложно-геометрическому цветому признаку?
Древние народы так писали длительное время, от чего возникла Клинопись (если вдуматься) около 5-ти тысячелетий назад в Междуречье, землях между Тигром и Евфратом, где лежит современный Ирак. Клинописью, практически в течение 3-х тысячелетий, запечатлевала свою жизнь сложная и увлекательная цивилизация, существовавшая на заре человечества. Это очень интересно и важно с точки зрения науки и истории развития человечества. Это летописи подъема и падения первых империй мира - Аккадской, Ассирийской и Вавилонской. Это истории кровавых междоусобных войн между царским династиями, одними из первых в цивилизации. Это представление о структуре власти в древнейшей цивилизации. Это древнейшие примеры торговых связей, отношений и операций. Цивилизация Междуречья дала нам колесо, астрономию, 60-минутный час, карты и т.д., а также первую литературную достопримечательность - Эпос о Гильгамеше. С помощью этой письменности и этого Эпоса возникла литература, которой все восторгаются, читая Пушкина и Достоевского, Драйзера и Гете…
Или, изучая Историю/Литературу в школе, была мысль что исторические и литературные вехи свалились с потолка библиотеки? Или, читая газету "Правда" или "Искра" (не знаю, что читают, кто думает, мир образовался сразу с лампочкой, которую вкрутил всем Ильич), так сложно понимать, какое влияние имеет Месопотамия на всю последующую культуру?
Эх…
*
Замечательная тема, BVA271… к сожалению, поддержать разговор не всем дано, проще публично "фукать" или скрыто "гадить"… об этом тоже в глиняных туппумах писали аж 5-3 тысячи лет назад… Получается, колесо изобрели, календарь определили, а люди… проблема человеческого фактора так и осталась проблемой через тысячелетия… самое неугомонное и противоречивое существо.