Войдите через почтовые сервисы
иливышлем код на почтуВойти

Звездочка

5562
столько комментариев оставили к добавленным картинкам
4.8
средняя оценка добавленных картинок
91627
столько раз собрали добавленные картинки

Добавленные пазлы

Добавленные панорамы

Собранные пазлы

Собранные панорамы

Комментарии игрока Звездочка

Звездочка
15 часов назад
ветерОк, добрый вечер!
Панорамы с работами Андрея Ремнева посмотрела у Вас в "добавленных" и КД "ананасовую" увидела... возможно, соберу спокойно это уже дома и будет что порассуждать. Костюмированные картины с необычными рисунками тканей (на что часто обращают внимание зрители), и тоже на полноростовых изображениях персонажей, есть еще у Ольги Суворовой. Посмотрите при случае. Не знаю, были ли ее картины в нарезке, не посмотрела в хештегах. Разумеется, техника совершенно иная, стиль другой. Внимание обращаю только на необычные ткани для интереса. И тот, и другой пользуются вниманием кутюрье.
Что касается монументальной "ковровой" живописи Ильи Глазунова, мне она скучна и неинтересна, хоть десяток тысяч персонажей он вписывал бы. Для меня это конъюнктурная и ангажированная "культура"... и как Вы можете догадаться, не временем, а персонами. В контексте эстетики или красоты мне сказать нечего по всем его "ковровым" картинам, которых не одна эта. Потому остаюсь вежливой) к памяти художника, определив для себя, как минимум, скучен и неинтересен. Рассказать могла бы много, но не здесь.
На днях домой, покопаюсь в пазлах)) До встречи!
Звездочка
16 часов назад
Настя Лариса, признательна за беспокойство, спасибо... берегусь и здесь, как могу. Перед вылетом домой, вот сдали тесты, ждем результат. Столько всяких анализов, сколько сдала за эти три месяца, я наверное не сдавала за полжизни. Очень хочется уже в свои родные пенаты, а приходится тратить время еще на это. Супруг в небольшом отпуске и тоже прилетел в Италию, не выдержал увидеться, погулять между делами, забрать меня, чтоб не задержалась и не занесло еще куда-нибудь)… уже хочется быстрее получить результат и умотать домой. Но как Вас поняла, ни массовая вакцинация, никакие ограничения особо не остановили заразу... это печально. Тем не менее, до встречи! Будет несколько свободного времени для отдыха и отчета о поездке, покопаюсь в пазлах, отведу душу)) в Ваших "добавленных" желуди мне "запали" в память... Тоже берегите себя, меньше нервничать и обязательно высыпаться!
Звездочка
17 часов назад
Атмосферная жанровая картина викторианской эпохи с характерным письмом… все как положено, умилительно-трогательно-сентиментально-забавно если с акцентом на детей и точные детали, которых много и, действительно, представляют зрительский интерес, во-первых, как описание процесса обучения соответствующего места и эпохи, а во-вторых, как визуально-эмоциональный интерес при просмотре. Совершенно очевидно, первое и второе каждого зрителя относит к собственным воспоминаниям, что характеризует картину и автора по восприятию так, как все высказались здесь в ленте. Иными словами, художник добился цели, поставленной им в своей работе… *летания* совершенно справедливо это уже отметила. Картины с подобными сюжетами имели успех в устойчиво патриархальной Англии и Америке того периода. На этот же рынок пока еще ориентировались и писали картины в Италии.
Далее, чтобы не сильно забивать эфир под КД, постараюсь как можно короче)
Андре Анри Даржелас был зятем другого французского художника Теофиля Эммануэля Дюверже. Их свела судьба в одном небольшом провинциальном городке Экуан, где уже в то время была небольшая художественная колония и ателье-мастерская Пьера Эдуарда Фрера (который, к слову, тоже часто в своем творчестве изображал шаловливых детей в похожих обстоятельствах) собирала художников, разделявших викторианское направление реалистичной живописи, что позволяло педагогам-мастерам и ученикам-студентам находиться в компании единомышленников. Ведь к концу XIX века началось бурное распространение французских техник в живописи, импрессионизма и модерна, которые были восприняты предшествующим поколением художников с глубоким скептицизмом. Уже писала как-то, что в процессе поиска новых художественных методов живописи в Европе, реалистическое движение разделилось на два отдельных направления - импрессионизм и натурализм … и в самом начале XX века, в 10-х его годах, викторианские стили искусства, в том числе и в литературе, вышли из моды в Великобритании, а следом во всей Европе. Рынок спроса викторианской живописи тоже "просел".
И возвращаясь к образованному "семейному подряду" - у Даржеласа и Дюверже, зятя и тестя, была совсем маленькая разница в возрасте, что-то около семи лет, что позволило близко общаться, дружить и иметь общую тему и дело. Они всю оставшуюся жизнь писали картины в одном стиле и одном жанре, представляя реалистическое движение в живописи и помогая друг другу… кроме общего жанра, у них есть в картинах даже схожие сюжеты и содержание (где сюжет - это образно-повествовательное раскрытие идеи произведения, а содержание - то, что изображено в картине)… например, в первых опытах и детских попытках курить – у Дюверже - картина "Первый дым", а у Даржеласа – "Маленькие курильщики" и т.п… кто захочет найти схожие по содержанию картины, увидит.
До конца своих дней большая семья и оба художника прожили в Экуане. Кроме живописи, давали частные уроки рисования, в том числе уроки рисования для детей в местной школе. Возможно, антураж этой школы изображали в своих картинах, и прототипы детей шалунов и выдумщиков оттуда же. Похожий интерьер, и даже идентичные лампы-парты-карты, можно видеть на картинах "Маленькие мошенники", "В классе", "Пока учитель спит" и т.д.
Некоторые картины и Даржеласа, и Дюверже, как и прочих французских художников-реалистов, покупало само государство для Люксембургского музея в Париже (одна из первых столичных публичных художественных галерей). Сейчас часть картин этой галереи находится в запасниках, фондохранилищах и коллекции Музея Орсе.
*
Спасибо, Балоба,
за пазл, за "поговорить" и тоже за воспоминания школьных лет. Мечта "раскачать этот мир", наверное, многих посещала)
*
Всем здоровья!
Звездочка
5 дней назад
p.s. Если на видео появляется *Видео недоступно*, надо нажать на подчеркнутое ниже *Посмотреть на YouTube*... и все откроется. Такое бывает, если сам владелец странички настраивает "распоряжение" просмотра только на видеохостинге YouTube.
Звездочка
5 дней назад
Всем интересующимся, добрый вечер ближе к ночи!
BVA271,
спасибо, соберу, но и так вижу - коллаж из картин, которые мне знакомы)) критиковать не буду по той простой причине, которую Вы сами указали, предложив отдельные панорамы к сборке как емкую презентацию работ художников, а не с целью обсудить конкретную картину. Одно понятно, если картины совсем мелкого формата в коллаже, то, в первую очередь, это искажает восприятие палитры и света в каждой. Но, зная эти картины в лицо, и без сборки могу сказать - у Вас хороший визуально-художественный вкус и предпочтения в выборе картин каждого автора… и в оформлении своих панорам тоже. Когда соберу, отмечусь… вдруг будет что сказать в каждой)
Дуся,
признательна Вам за лояльность к моему комментарию под Вашим (а по большому счету - Нашим) Рерихом. Надеюсь, Вы нашли описание картины "Оттуда" (если действительно было интересно) и стало понятно - почему река, что за мост, откуда и зачем идет "белая женщина". Вместе с тем, стало очевидно, что Яндекс плохо систематизирует накопленные в нем данные… и, уж, совсем не делает приоритетную ставку на свои же сайты, проверяя и доверяя хоть кому-то больше, откуда и мог бы выливать более проверенную информацию первой строкой при поиске.
ветерОк,
Настя Лариса,
для Вас - все ниже)) и для всех, кому интересно… наверное снова будет много 🤭
*
Многие художники оставляли и оставляют свои "метки" в картинах. Как правило и чаще, это связано с какими-то определенными событиями в жизни автора, положившими ему начало самоопределения себя как личности. Реже, если с самого начала творчества автор "поймал" для себя свой образ. Ведь своя метка, как и любой экслибрис-сигнатура-эмблемата, отображает философию художника. Иногда к "рождению" своей метки прибегают по объективным причинам.
ветерОк, да… есть и "серьезные" психологические метки в картинах, а есть и "нет".
Серьезной психологической авторской маркировкой в картине является особенная интеграция имени автора в эту картину или автопортрета автора, как одного из персонажей.
Например, в такой картине как "Праздник четок (Праздник розовых венков)" Альбрехта Дюрера из Национальной галереи в Праге, где он, на полотне справа верхней части картины, сам себе "вручил" листок с надписью, что он - это Альбрехт Дюрер, а не какой-то фламандец, и что он - немец, и более того - нюрнбержец. Картину писал, будучи в Венеции, по заказу венецианских немцев, и очень переживал, что картину припишут кому-то другому после отъезда. Или еще… его же картина "Мученичество десяти тысяч христиан" из Музея истории искусств в Вене, где он изобразил себя в самом центре полотна, рядом с изображением гуманиста Конрада Целтиса, и тоже "вручил" себе листок величиной с плакат с аналогичной надписью. Или еще... его же картина "Автопортрет, Альбрехт Дюрер, 1498" из Музея Прадо в Мадриде, где справа, ниже уровня окна, сам написал по-немецки - "Я написал это с себя. Мне было двадцать шесть лет. Альбрехт Дюрер". Безусловно, этой надписью Дюрер заявил о себе как о самостоятельном творце, хотя в Германии (на то время) его еще рассматривали как мастерового, и это было неприемлемо для осознания своего таланта как масштабного живописца. Но, если знать личность Дюрера, то этот автопортрет как раз передает человека сложной духовной организации, демонстрирующего свою причастность к избранному артистическому миру, свято верящего в свое высокое предназначение художника. Нравится Дюрер, а за это - вдвойне! В итоге стал именно таким... и чего стоят его слова на последней, в конце жизни, крупной картине-диптихе "Четыре апостола" - "Все мирские правители в эти опасные времена пусть остерегаются, чтобы не принять за божественное слово человеческие заблуждения…" и там же выдержка из послания Петра - "Были и лжепророки в народе, как и у вас будут лжеучители…". Надписи эти после смерти Дюрера удалили по распоряжению курфюрста Баварии Максимилиана (он был католиком), но в XX веке восстановили вновь.
Или еще пример серьезной психологической маркировки в живописи - фреска Микеланджело "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Тема фрески - второе пришествие Христа и апокалипсис. Центр всей композиции фрески - фигура Христа с Девой Марией в окружении разных святых и персонажей. У ног Христа художник поместил Лаврентия слева и Варфоломея справа. Варфоломей (а это один из 12-ти апостолов Христа, упомянутых в Новом Завете), с ножом в руке держит содранную кожу... на которой Микеланджело нарисовал свой автопортрет... что принимается за аллегорию искупления греха.
Мастера Возрождения, начиная с Раннего и Северного, с изяществом вписывали в свои работы сигнатуры и упоминание о себе. Можно вспомнить великолепно вписанную запись Яна ван Эйка о себе на "Портрете четы Арнольфини", картину Пьетро Перуджино "Святой Себастьян" с указанием автора о себе на стреле, застрявшей в шее персонажа, картины Витторе Карпаччо из работ цикла о св. Урсуле с указанием автора о себе на картуше, монограммы Мартина Шонгауэра на гравюрах и того же Альбрехта Дюрера на некоторых картинах… и т.д. и т.п.
Что касается "фирменных знаков" проще, их тоже множество.
Начнем с котов, как у Рональда Веста, которые дали старт такому интересному разговору.
... Феличе Бозелли - итальянский живописец XVII – XVIII в.в. Кроме росписи фресок, картин религиозной тематики и декоративных картин в соответствующих присутствиях, таких как церковь Святой Бригитты в Пьяченце, крепость Пармиджанино, Пармский театр и замок Санвитале в Фонтанеллато, который стал одним из центров Пармского Ренессанса, художник был автором множества крестьянских натюрмортов и жанровых сцен с продуктами… среди которых где-то изображал кота. Ч’удные по своему настроению и восприятию из-за этого картины. Например, натюрморт "Торговка птицей и рыбой", "Натюрморт с рыбой, овощами и морской свинкой", "Натюрморт с рыбой и овощами", "Натюрморт с речной рыбой, ветвями, плетеной корзиной и виноградными листьями"… в общем, можно брать любой крестьянский натюрморт или жанровую крестьянскую сцену с "серьезными" продуктами и там будет кот.
... Бартоломео Пассеротти (может встречаться Пассаротти) - итальянский живописец XVI века в жанре натюрморта, один из основателей жанра натюрморта в итальянском искусстве, включал в свои картины изображение фигурки воробья. История связывает это со звучностью его фамилии - *passerotto* с итальянского *воробей*. Изображение воробья можно увидеть не только в более широко известных жанровых картинах как "Торговки курами", "Продавцы в мясной лавке", "Рыбный рынок", но, что интересно, и в картинах с религиозной тематикой "Введение во Храм", "Мадонна на троне со святыми", "Коронация Девы Марии со святыми Лукой, Домиником и Иоанном Евангелистом" тоже есть изображение воробья. Везде есть, искать надо… попробуйте найти, это очень интересно, правда!
… Джеймс Уистлер (Джеймс Эббот Макнил Уистлер) - американский художник XIX века, мастер литографии, офорта и полноростового портрета. На своих картинах, в любом месте, начиная с 60-х годов XIX века, в связи с интересом к азиатскому искусству, которое положило начало его известной коллекции фарфоровых изделий, он рисовал пиктограмму, образованную из первых букв его имени, в виде стилизованной бабочки… и от того, какое было у него настроение, бабочка либо свободно парила, либо художник дорисовывал к ней скорпионий хвост - такой вот творческий прием.
К слову, его отец (американский железнодорожный инженер Джордж Вашингтон Уистлер), по приглашению Николая I, долгое время работал в России и консультировал строительство Николаевской железной дороги (Петербург-Москва), включая строительство ремонтных, эксплуатационных и станционных служб на всей ее протяженности, при строительстве которой использовались американские техническая документация и американское дорожно-строительное оборудование. Под его контролем были освоены и другие фортификационные сооружения в Санкт-Петербурге. Умер отец в Санкт-Петербурге, тело инженера было отправлено в Америку, и семья покинула Россию. И, тоже к слову, сам художник в возрасте 11-ти лет поступил и учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств… правда недолго. После смерти отца и отъезда из России, его штормило в выборе судьбы, тем не менее окончательно вернулся к живописи.
Его "фирменных" бабочек можно увидеть в картинах "Гармония в сером и зеленом. Мисс Сесили Александер", "Гармония в розовом и сером: портрет леди Мье" (Розово-серый ноктюрн. Портрет леди Мё), "Гармония в красном: свет лампы", "Гармония в желтом и золотом: Золотая девушка", "Вариации телесного и зеленого цвета. Балкон", "Аранжировка в сером и черном" и т.д…
… Якопо де Барбари - итальянский гравер и живописец XV-XVI в.в. оставлял на своих картинах в неожиданных местах знак в виде жезла, обвитого змеями, похожего на Кадуцей. Особенно Якопо де Барбари известен как гравер. И как раз по этому знаку, которым он всегда помечал гравюры, его называли "Мастером кадуцея".
… Лукас Кранах Старший - немецкий график и живописец XV-XVI в.в. На своих картинах он оставлял символ в виде летящего крылатого змея, стилизованного под дракончика с крыльями летучей мыши, с кольцом в пасти. Краткая история появления этого символа в картинах такова - один из трех Саксонских курфюрстов, которым около полувека художник служил, будучи при дворе и живописцем, и советником, и даже камердинером, за эти заслуги подарил художнику дворянскую грамоту с гербом, на котором был изображен крылатый змей. Кранах Старший его немного доработал и стал этим знаком отмечать свои картины. Впоследствии этот символ стали наносить на все изделия, которые выходили из мастерской Кранаха Старшего. А надо сказать, Лукас Кранах Старший был вполне состоятельным человеком и даже дважды избирался бургомистром города Виттенберг.
Наносить "крылатого дракончика" стало в традиции мастерской Лукаса Кранаха Старшего. Но после смерти в 1537г. старшего сына Ганса, это печальное событие явилось поводом для частичного изменения знака и крылья дракончика всегда стали изображаться сложенными. После смерти отца, младший сын и ученик мастера *Лукас Кранах Младший* продолжил традицию отца, приняв его мастерскую и переняв его подписную метку.
… Фредерик Чёрч (Фредерик Эдвин Чёрч) - американский художник-пейзажист XIX века, романтик, эстет. И такой же эстетичный у него подход к выбору своей метки - просто и со вкусом вписывает подпись в кору и на стволы деревьев или помещает на одном из фрагментов разрушенного греческого храма, или на любом другом объекте картины как лодка, бочка, обломки корабля на айсберге и т.п. Например, интересно это найти в картине "Сердце Анд" на стволе дерева или на картине "Парфенон" на одном из множества камней… обе картины из Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
… Саверио делла Роза - итальянский живописец XVIII- XIX в.в. изображал на своих картинах цветок розы, созвучный его фамилии. В основном это были полотна, отражающие галантную эпоху, богатую прослойку и элиту Вероны того времени... Например, картины "Портрет семьи графа Тозио", "Изотта Сполверини даль Верме с сыновьями" и "Агостино Орти Манара с дочерьми"… последние две картины в совокупности с изображением всего семейства Орти Манара. Эта семья неоднократно заказывали художнику портреты. С изображением розы есть и картины-фрески с религиозной тематикой в храмах Вероны, такие как "Непорочное зачатие", "Мадонна и святые" и т.д.
… Паоло Фаринати - итальянский рисовальщик и живописец XVI века… тоже веронский художник…он во все свои произведения, написанные после 70-ти лет (в этом возрасте стал "уходить" в себя как в ракушку, серьезно философствуя), включал изображение ракушки. Например, картины "Призвание Петра", "Святой Иоанн Евангелист", "Матильда Коносская" и т.д.
… Франческо Галли - итальянский художник XV века, его называли *Франческо Наполетано* (Франческо Неаполитанский), изображал где-то, иногда видимого только при особом освещении, петуха… и тоже от своей фамилии… *gallo* с итальянского *петух*. Например, хотя бы в этой картине попробуйте найти петуха, "Мадонна с младенцем"… здесь дам ссылку, у него много картин с одним названием - https://es.gallerix.ru/storeroom/341/N/7051/
Если найдете, порадуюсь и респект от души)
…. Фермо Стелла - итальянский художник XVI века очень мастерски зашифровывал свою подпись на фресках... и тоже от своего имени. Он изображал в разных местах картины-фрески предметы из *железа* на итальянском *ferro* (например, кубок-чашу-подкову-жезл-атрибут), а вместо фамилии изображал *звездочку-звезду* на итальянском *stella*. Фрески надо видеть целиком и искать на них эти изображения, потому как объем и масштаб фресок велик. Основную ценность, созданную художником в росписи фресок, представляют фрески в храмах итальянского провинциального городка Караваджо в северной Ломбардии.
… Херри мет де Блес - фламандский художник XVI века, у него было прозвище *Civetta* с итальянского *сова*... и почти во все свои картины включал изображение маленькой фигурки совы. И сову старался так тщательно вписать в картину, чтобы у пейзажей задерживались подольше, вызывая таким образом интерес публики к своему творчеству. Можете поискать сову в таких картинах как "Автопортрет Херри мет де Блес", "Восхождение Илии на небо в огненной колеснице", "Пейзаж с проповедью Иоанна Крестителя". Поверьте, очень увлекательное занятие поиска авторских меток, без всякого преувеличения и любой иронии на этот счет.
... Есть свои метки у Томаса Гейнсборо - английского живописца XVIII века, у Винслоу Хомера - американского графика и художника XIX-XX в.в. и много еще у кого. Многие разово включали ту или иную сигнатуру-эмблемату, навеянную либо своим именем, либо событием или персонажем, изображенным на картине. Для начала, посмотрите те, на которые указала выше.
*
Как вывод, наличие авторской сигнатуры существенно, она является свидетельством принадлежности работы конкретному художнику, позволяя потомкам и искусствоведам наблюдать, изучать и исследовать живопись в привязке ее к автору и периоду. Но вместе с этим, существует масса других способов и критериев экспертной оценки произведений при проведении искусствоведческих исследований и составления экспертных заключений, которые помогают определить авторство художника даже без подписи и метки. Но все-таки она, эта метка, интересна в виде любого варианта экслибриса-сигнатуры-эмблематы настолько, что увеличивает стоимость работы на порядки.
В современном мире стало модным подписывать по еще не полностью высохшему красочному слою, процарапав обратной стороной кисточки…получается эффектно... но не на всех картинах. Если год указывать римскими цифрами, тоже привлекает внимание. Некоторые художники, при заполнении атрибуции на обратной стороне холста, там же ставят авторскую подпись, чтобы не портить "лицо" картины, полагая, что изображение на полотне должно быть чистым, а все остальное - на обратной стороне холста. Многие теперь имеют и используют личный экслибрис, который штампуют на обратной стороне холста. Вариаций много... а творческий человек непостижим в своих желаниях и решениях. Раньше-раньше, практически все художники были известны друг другу, будучи либо мастерами-учителями, либо учениками-мастеровыми-подмастерьями между собой. Теперь, надо сказать, и художников несравнимо больше, и другие способы ими стать, и другие методы атрибуции картин даже неизвестных художников, вплоть до сложной экспертизы при необходимости.
Картины покупают, продают и снова покупают. А раз покупают, то есть и те, которые всегда мечтают...подделать. Хан ван Мегерен… любопытная история жизни у этого "великого поддельщика" XX века, которому удалось ввести в заблуждение маститого искусствоведа XIX-XX в.в. Абрахама Бредиуса, выдающегося мастера атрибуции произведений живописи.
Но это уже другая история… этим и закончу… без того более получаса строчу)) Точка.
Дам только ссылку на исторический художественный фильм о Хан ван Мегерене, который стоит посмотреть - "Подлинный Вермеер" 2016г., Нидерланды-Бельгия-Люксембург-Хорватия-Франция
https://www.youtube.com/watch?v=j1UvWwoQxWQ
*
Всем здоровья!
Звездочка
12 дней назад
Дуся, спасибо за пазл с картиной Николая Рериха!
Увидела в нарезке и заинтересовалась, кто же его предлагает, так редкого здесь, можно сказать отсутствующего совсем. Собрала и ощутила некое раздвоение - то ли написать, то ли промолчать.
Но выбрала первое и расскажу о личности Николая Рериха, почему же его авторитет признан во всем мире.
Поистине, нет пророка в своем отечестве, если "дельной" информацией о Рерихе является "построение собственного религиозно-мистического учения"… чем, к слову, увлекалась его супруга, а он не мешал, разделяя ее увлечение и делая эскизы к ее статьям. И не одна она увлекалась. В то время теософия была в моде, особенно среди русских иммигрантов. Елена Блаватская из той же среды. Это имя, думаю, знакомо многим.
Уж, извините, если напишу много… потому как ни название картины под пазлом не "угадано", ни личность Рериха не раскрыта хоть как-то соответствующе его роли в искусстве.
Николай Рерих известен миру в первую очередь даже не как "художник синих гор", а тем более не как эзотерик. Николай Рерих, аскет по жизни, относится к тому типу людей, которые не афишируют публике себя как личность, будучи при этом востребованным (!) русским художником, признанным гуманитарным публицистом, великим гуманистом, исследователем истории и топографии Центральной и Южной Азии, общественным деятелем с просветительской миссией охраны памятников истории и искусства Центральной и Южной Азии от разрушительного натиска современной цивилизации, крайне разносторонним человеком, подарившим миру огромные знания. Его отличала неуемная энергия и вместе с тем нетерпимость ко злу во всех его проявлениях. Свои философские наблюдения и материалы он собрал в своих трудах "Держава Света", "Твердыня пламенная" и т.п., в итоге чего Рериховские идеи "Мира через культуру" были воплощены в специальном Пакте его имени – Пакт Рериха, который был принят в 1935г. (еще при его жизни) в городе Вашингтоне. Этот международный договор стал (!) первым в мировой истории международным договором об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников, большинство положений которого легли в основу (!) Международной Конвенции о защите культурных ценностей при вооруженных конфликтах, заключенной в Гааге уже позже в 1954г. Кому интересно почитать, в сети можно найти эти документы на официальных, в том числе правовых сайтах.
В этом его вклад в мировую историю искусства, который признан и почитаем во всем мире. И очень кстати, что сейчас здесь могу познакомить хоть несколько человек с этой страницей личности Николая Рериха.
Любая война - это антикультура. И все варвары из войн и конфликтов. Слышали, думаю, когда в 2015г. в сирийском городе Пальмира, древние развалины которого являются объектом Всемирного наследия, боевики одной запрещенной группировки, уничтожили наряду с остатками архитектурного комплекса созданную (вдумайтесь) две тысячи лет назад скульптуру высотой три с половиной метра и весом 15 тонн, известную как *Лев Аллат*. Варвары XXI века. Для искусства - это ампутация части мирового культурного наследия.
Основные цели, декларируемые Конвенцией - охрана музеев, архивов, библиотек, памятников архитектуры, которые находятся в центре вооруженного конфликта и могут навсегда исчезнуть с лица земли. А ведь будут потомки, они должны знать и видеть культурные истоки цивилизации. Как мы сейчас восхищаемся плодами предшественников, созерцая их работы. Чем потомки хуже нас? Ведь культура - это среда, растящая и питающая личность. Кроме того, Положения Конвенции декларируют и возвращение на родину вывезенных или присвоенных по разным причинам исторических ценностей, и вопросы о реституции вывезенных культурных ценностей либо захваченных и незаконно вывезенных одним из государств после окончания вооруженного конфликта. Эта Конвенция помогла вернуть государствам очень многие ценности, когда-то "присвоенные" во время вооруженного конфликта.
Так вот именно Николай Рерих был проводником от частного понимания культуры в наследии мирового искусства до реализации оного в международном праве. Эту сверхважную миссию именно он реализовал как гражданин и человек мира.
Рерих как художник был воспитан на традициях русской художественной культуры.
Рерих как мыслитель отводил искусству роль духовного, нравственного преобразователя жизни, и был убежден, что "культура покоится на красоте и знании". А в философское понятие *красоты* Рерих вкладывал "привнесение культуры во все проявления жизни и все без исключения слои населения Земли, а также строительство нового культурно-просветительного общества и, само собой, воспитание высокого состояния человеческого духа и творческого начала человеческой личности…"
Он был далек от политики, но Рерих как просветитель считал, что люди могут и должны жить в обществе, свободном от насилия, построенном на основе разума и добра. Путь к такому обществу он видел в усовершенствовании отдельной личности посредством просвещения и постижения благотворной силы искусства, о чем оставил свои труды.
Рерих как гуманист верил сам и призывал к возможности грядущего единения всех народов. Залог такого единения в будущем он видел в общих истоках культур, прежде всего древних славян и народов Востока. Изучению и систематизации культур этих народов он отдал многие годы своей жизни.
Эта была часть моего изложения о личности Рериха в истории искусства. Достаточный вектор, чтобы заинтересованным понять самостоятельно, кто Николай Рерих для искусства.
*
Теперь о картине Николая Рериха из Христологического цикла на этом пазле - называется картина "Христос в пустыне", 1933, холст/темпера, 60,9 х 50,9, Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха, Москва.
Художественно-эстетическая концепция Рериха - это его собственные представления о сущности человека - и это уединенные образы. И в этой работе христологического цикла, столь "многолюдной" в привычной нам канонической иконографии и живописи, Рерих пишет Иисуса одиноким, к образу которого он неоднократно обращался в своем творчестве в разные годы, глубоко и всесторонне осмысливая евангельские сюжеты. Христос изображен среди безлесных, пустынных гор, пики которых уходят в сумеречное небо, на фоне которого виднеется одинокая звезда.
Горы в его картинах, образность которых многим непонятна и неизвестна - это всегда не просто пейзажные горы в стиле сине-лилового модерна, а (!) граница, которая разделяет мир вышний и мир земной… на данной картине мир, в который пришел Христос, объединив этим именем оба мира и оба сына - Сына Божьего и Сына Человеческого. Согласно Евангелиям, Христос, в уединении в пустыне, был встречен силами тьмы. Здесь в картине их символизирует чудовище (служитель тьмы, дьявол), расположенное в правом нижнем углу полотна… к сожалению, на пазле изображение "тьмы" обрезано до глазниц дьявола и пазл не отражает полной сути картины. Являясь порождением человеческого невежества, страха и злобы, чудовище пытается устрашить Христа. Но в утверждении своей истины Христос, преодолев все страхи, сомнения и физические тяготы, остается непоколебим.
Это не что иное, а Рериховская иконография в авторском прочтении и изображении.
*
И немного о творчестве Николая Рериха, которое входит в мировое наследие… кому интересно.
У него очень много картин на темы древней Руси, христианских святынь и светочей, написанных в путешествиях по древнерусским городам, сопровожденных собственными статьями с призывами сохранения "народных святынь". Работы тоже и чаще с горными пейзажами, и все по той же причине, о которой написала выше. Горы ему навеяны не Индией, ни Тибетом, ни Гималаями. Это его авторская, творческая и художественная концепция - граница деления вышнего и земного мира.
Если продолжить разговор о его творчестве, то кроме всем запомнившихся синих гор без вникания в суть картины, у него огромный национально-романтический цикл "Земля славянская" с картинами на темы русских былин и славянской истории, цикл "Богатырская серия" и т.п. -
На зов колоколов, 1897, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Заморские гости, 1901, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Баян, 1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Витязь, 1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Ангел Последний, 1912, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Пантелеймон-Целитель, 1916, Государственная Третьяковская галерея, Москва
Святой остров, 1917, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Сергий Строитель, 1924, Международный Центр-музей имени Н.К. Рериха, Москва
Знаки Христа, 1924, Международный Центр-музей имени Н.К. Рериха, Москва
Искушение Христа, 1933, Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Богатыри проснулись, 1940, Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Победа (Змей Горыныч), 1942, Дом ученых Сибирского отделения РАН, Новосибирск
Последняя в этом списке картина входит в "Богатырскую серию" и написана в годы Второй мировой войны, задолго до победы над фашизмом, в которой Рерих не сомневался, изобразив воина именно в древнерусских доспехах.
У Рериха есть символичные картины , где он, изображая великих подвижников разных времен и разных народов, напоминает человечеству об этих "маяках света", об их самоотверженной жизни, об их духовных учениях и заветах, чтобы люди имели перед собой образы светоносцев в качестве ориентиров, продвигающих человечество по ступеням эволюции -
Армагеддон, 1935-1936, Государственный музей искусства народов Востока, Москва
Земля Славянская, 1943, Международный Центр-музей имени Н.К. Рериха, Москва
Мадонна Орифламма, 1932, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Святой Сергий Радонежский, 1932, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Святой Франциск, 1932, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Странник Светлого Града, 1933, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Великий дух Гималаев, 1934, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
Оттуда, 1936, Nicholas Roerich Museum (Музей Николая Рериха), Нью-Йорк
*
Далее... Дуся, заранее извините за это дополнение про второй пазл с картиной Рериха... прочитала в ленте Ваших сообщений, интуитивно полагая, вдруг, может быть, еще одновременно нарезан пазл по творчеству Рериха с похожей путаницей в названии... так и вышло... на втором пазле картина не "Гималаи" и не из цикла "Гималаи" (где все полотна, кроме общего названия цикла, имеют отдельные идентификационные названия), а картина с названием "Оттуда" из Алтайского цикла, где среди тайликов, даже не собирая (здесь крупная нарезка оказалась в помощь), я увидела образ "беловодской женщины", который послужил историей для написания данной картины, из услышанной Рерихом известной легенды о Беловодье, будучи в экспедиции в землях Алтая среди Катунского хребта в районе горы Белуха - высшей точки Алтайских гор, которые он часто изображал в своих картинах как символ непобедимости добра над злом на своей Родине. Этот символ, он много раз изображал в своих картинах, но уже в других географических обстоятельствах с появлением соответствующих этнических персонажей на полотне.
*
Ну и, собственно, резюме... для меня частично грустное в плане подобных информационных неточностей. Буду Вам признательна, если поделитесь информацией - на каком сайте Вы нашли эти картины Николая Рериха с несоответствующими им названиями? Уже, наверное, пора создавать реестр антисайт-дефектов, куда никому "заходить" не имеет смысла. Каким образом еще можно оградить, в том числе, и учебное пространство от недостоверной информации, как думаете? Одна надежда, что отсюда не черпают информацию как из источника знаний))... тогда для чего все пишут нечто?... сложился вечер вопросов...
*
Если сочтете мой комментарий излишне большим, можете удалить, я не обижусь).
Но внести ясность в название картин на пазлах и о личности Николая Рериха посчитала для себя уместным именно здесь. И повторюсь… с целью познакомить хоть несколько человек из тех, кто соберет этот пазл, с мало известной инфо о человеке мира, а не просто "художнике с седой бородой, который вечно где-то скитался и рисовал какие-то непонятные сине-лиловые горы в перерывах между эзотерикой".
*
Всем здоровья!
Звездочка
13 дней назад
Спасибо, ветерОк, великолепная сборка и огромное удовольствие, теги - forever))
Отель "Matahari Beach Resort & Spa" в окрестностях города Пемутеран на Бали... 5-ти звездочный, роскошный аутентичный отель!
Звездочка
14 дней назад
Великолепная архитектурная достопримечательность! В десятке красивейших театров мира. Австрийские архитекторы Фердинанд Фельнер и Герман Гельмер спроектировали около 50 театров в Европе. Одесский в этом списке был 13-м. Счастливое число))
Спасибо за чудесную архитектуру!
Звездочка
14 дней назад
BVA271., добрый вечер!
Отвечаю на вопрос, пока еще не добралась домой, носят меня крылья искусства по странам-континентам)) буду к концу месяца в Санкт-Петербурге.
А Вы хотите свою законченную картину показать? Присылайте весточку, нарезайте, непременно будем смотреть.
... и да, еще... Вы теперь BVA271 с точкой? это законченная конкретика образа или другой мотив? )) Шарж сами рисовали?
Звездочка
14 дней назад
ветерОк,
удалила все лишнее в одуванчиковом смайлике, интересно даже было сделать это сразу, и время пока есть под вечер понедельника... ко времени написала и Вы ответили)
Радует, что появились хэштеги, можно выбирать. Спасибо еще раз за новинки)
Звездочка
14 дней назад
ветерОк, добрый день!
Собрала с легкостью и хорошим настроением Рональда Веста и написала о его маленькой авторской метке на своих картинах, Вам должно быть интересно)
... и вопрос - появились "корзины", смотрю, возле комментов. Это на удаление комментариев? Или в них встроена одновременная функция исправления? Радуют "подвижки" на сайте, о которых еще когда говорили. Может еще что-то появилось, хотя бы знать, что именно... если можно, коротко дайте знать и спасибо заранее. Бывать пока еще чаще не получится, но хотя бы редко и метко))
*
Всем здоровья!
Звездочка
14 дней назад
Настя Лариса, день добрый!
Рада, что Вам понравился фильм о Паваротти, об оперном искусстве. В концерте, который давали три тенора - Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас, они исполняли замечательный романс "Очи черные" на русском языке со своими свойственными итальянским и испанским акцентами.
Этот романс наиболее известный в огромном массиве русских романсов за рубежом. Как правило, в концертах, в нотных изданиях, на этикетках старых грампластинок указывалось, что это старинный русский или цыганский романс, и лишь изредка упоминалось, что автором текста является украинский поэт из Полтавской губернии Евгений Павлович Гребёнка, дворянин, образованный человек, как и многие авторы нам известных текстов классических "русских и цыганских" романсов (как их часто представляют).
Весьма романтичная история написания... стихотворение "Черные очи" из трех строф было написано автором в 1843г. Находясь вместе со своим другом Тарасом Шевченко на своей родине, они однажды посетили близкого знакомого по Санкт-Петербургу - штабс-капитана Василия Ростенберга, проживавшего летом недалеко от Полтавы. Там друзья познакомились с внучкой штабс-капитана, черноокой красавицей Марией. Евгений Гребёнка был потрясен огненным взглядом Марии и всем ее изысканным аристократичным обликом. Возвратившись домой, он долго не мог успокоиться и ночью, при свете свечи, "на одном дыхании" написал стихотворение "Черные очи". Но лишь через год поэт признался Марии, что она и есть его возлюбленная. И они обвенчались. Увы, счастье семьи, созданной Евгением и Марией, оказалось недолгим... через четыре года после свадьбы поэта не стало.
Первая известная публикация "Черных очей" как романса "Очи черные" была в марте 1884г.
А уже позже Федор Шаляпин ввел этот романс в свой репертуар и познакомил с ним весь мир во время своих гастрольных турне. Этот романс известен миру благодаря Шаляпину.
*
Всем здоровья!
Звездочка
16 дней назад
Какая неожиданно развернутая, полноразмерная иллюстрация… легко, отдыхательно, музыкально и с настроением! Художник хоть и кейптаунский, но романтичную итальянскую атмосферу подает деликат как колоритно и убедительно. И конечно же, да, непременно на склонах Амальфитанского или Лигурийского побережья. Замечательное, должно быть, настроение у всей компании, потому как погода сейчас в Италии около 30 градусов, и солнце уже не такое агрессивное как бывает летом, а мягко касающееся своими бархатными лучами, как и дамы на картине зрителя - широтой своей души))
На первых столбцах сборки, когда дошла до зонтика, сразу поняла какого художника картина, потому что своеобразной сигнатурой Рональда Веста в этом его фирменном стилевом миксе, который используют, надо сказать в похожем варианте, и другие художники, является черный кот - иногда маленький, иногда совсем маленький, иногда даже стилизованный под факсимиле. Здесь он слева на зонтике. Если посмотреть другие картины художника, на них тоже где-то будет маленький черный кот… иногда, надо искать. С определенной точки отсчета, Вест стал применять данную "сигнатуру" на всех своих картинах исключительно.
Кстати, неплохое время препровождения, когда закончилось лето… фужер вина и искать черных котов на картинах автора))… если не получится рвануть в Кейптаун и встретить южноафриканское лето)) оно как раз скоро начнется…
Спасибо, ветерОк, за такую компанейскую панораму)
Звездочка
19 дней назад
p.s. Если на видео появляется *Видео недоступно*, надо нажать на подчеркнутое чуть ниже *Посмотреть на YouTube*... и все откроется. Такое бывает, если сам владелец странички дает "распоряжение" просмотра только на данном видеохостинге.
Звездочка
19 дней назад
Добрый вечер Настя Лариса, ветерОк и все пазлоградцы, кто разделяет одну тонкую материю - стремиться видеть и слышать вокруг лучшее!
Немного о своем вояже... на днях покинули Америку с приятным ощущением, что рассказали американцам так много о русском искусстве, после чего (хотелось бы) по-другому будут воспринимать Россию… по крайней мере хотя бы те, кто были и бывают на наших встречах. А это ни много ни мало, только этим летом, в общей сложности около 200 тысяч человек. Были даже дополнительные встречи, организованные по просьбе муниципальных советов, а это еще дополнительные слушатели и созерцатели, а значит "проводники" дальше. Кое-что предварительно получилось решить в отношении возврата картин на родину. На данном этапе, надеемся, получим обратно четыре картины кисти Льва Бакста, Петра Кончаловского (к слову, дед кинорежиссера Андрея Кончаловского), Виктора Васнецова и Бориса Кустодиева из трех частных коллекций. Их подлинность у нас не вызвала сомнений и случился положительный отклик на возврат… с дальнейшим упоминанием прежних владельцев. Но пока будут еще некоторые во времени формальные процедуры.
Сейчас у меня, по пути домой, небольшая остановка в Италии, тоже по работе… раньше как-то упоминала в "салоне для любителей…" о своей теме в настоящее время, связанной с творчеством итальянского живописца сиенской школы Амброджо Лоренцетти. Его творчество было достаточно многогранным, но особенный след в искусстве оставили фрески Effetti del Buon Governo (Плоды доброго правления) и Effetti del Cattivo Governo (Плоды дурного правления), написанные им в начале XIV века для зала городской ратуши в назидание городским правителям в вольном итальянском городе Сиена. Как же актуальны эти "плоды" по сегодняшний день - и в общественной жизни, и в частной. Эти названия фрескам даны уже гораздо позже, а во времена Лоренцетти и, даже чуть позже, во времена Вазари, автора знаменитых "Жизнеописаний..." о биографии самых известных художников и скульпторов, данные фрески Лоренцетти называли *война* и *мир*. И сколько существует человечество, столько времени тратит на войны, распри, диктатуру... а полезнее все-таки облагораживать мир. Это достойнее, а потому - сложнее... а вот ветерОк справляется замечательно с мирком в Пазлограде, и встретит и проводит на ура)) Уверена, и сейчас это неизменно!
Кому интересно, могут посмотреть эти фрески, они действительно несут код мира и войны. Можем потом поговорить об этом в "салоне для любителей" или по желанию нарезанных панорам... если, разумеется, возникнет интерес.
*
Настя Лариса, Вы благодарный зритель и слушатель! Предлагаю Вам замечательный, почти двухчасовой, документальный музыкальный фильм 2019г., о другом итальянском мэтре, короле верхнего *до* (нота), самом известном теноре второй половины XX века, ярком представителе мира классической музыки, поистине мирового Tenorissimo - Лучано Паваротти -
https://www.youtube.com/watch?v=O47TjQGoq0k
Надеюсь, этот фильм Вам тоже понравится и внесет немного истинно великой музыки в суету сует.
Для людей, мало знакомых с оперой, думаю, этот фильм оскароносного режиссера Рона Ховарда может открыть пласт еще одного прекраснейшего из искусств. Фильм рассказывает о жизни и встречах Паваротти с мировыми общественными и политическими легендами. В фильме услышите и великолепное, запомнившееся навсегда всем любителям оперы, трио с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. В фильме упоминается и легендарный тенор начала XX века Энрико Карузо.
Именно ему посвящена замечательная песня Лучо Далла "Caruso" (у нас эта песня известна как "Памяти Карузо"), которую тоже предлагаю послушать для начала в исполнении именно Лучано Паваротти, так как истинный триумф и бессмертие этой композиции подарил именно Паваротти -
https://www.youtube.com/watch?v=qBedJOm2WEs
и уверена, сразу захочется послушать композицию еще раз. Тогда еще одно блестящее исполнение Лучано Паваротти в дуэте с самим автором песни Лучо Далла -
https://www.youtube.com/watch?v=IxeL8wpyy2w
*
У американцев есть крылатое выражение - Stay close to the sunlight, когда-то сказанное Бенджамином Франклином. "Держись поближе к солнечному свету". Чаще, чтобы нам не говорили об американцах, они ему следуют. И нам всем надо держаться поближе к солнечному свету… и никаких восковых крыльев)) Только на крыло с невесомым оперением!
Приятного просмотра и до следующей встречи!.. а дома уже к концу месяца.
*
Всем здоровья!
С уважением к пазлоградцам)
Звездочка
28 дней назад
Евгеша, и Вам доброе время суток!
Удивлена, что после названия существующих сооружений Джона Ванбру под панорамой, мы вынуждены снова возвращаться к данной теме...ну что ж, значит вернемся.
Поскольку у Вас нет своей странички, отвечу здесь у себя, под Вашим же комментарием… хотя логично было бы сразу под панорамой, о которой речь
Панорама № 4621168

Полемика беспочвенная, потому как доводы существования зданий на картине я привела под панорамой *ветерОк*, указав на названия данных сооружений и место их нахождения. Это несложно проверить, совершив туристический вояж в Великобританию или, погуглив, найти фотографии и даже описание.
Читать сайт Лаубина на этот счет для себя не вижу смысла, знаю его хорошо, разговаривая и читая свободно не на одном иностранном языке. Картина на панораме так и называется - "Замки Ванбру". Вы насчет "замков Ванбру" дали некорректный комментарий под панорамой, на что я справедливо указала. Мы под панорамой обсуждаем данную картину, а не то, что говорил Лаубин о творчестве Джона Ванбру в целом… иначе, еще можем рассуждать, что он блестящий офицер, придворный остроумец и модный драматург. А стоит ли? если речь о зданиях на картине Карла Лаубина, которые справедливо существуют, что несколько расходится с Вашим комментарием.
Но раз уж Вы завели речь о сайте Лаубина, то и он не может быть истиной в последней инстанции, и как любой сайт (не будучи законным или подзаконным актом) содержит личные рассуждения автора, которые иногда также могут быть неточными, некорректными (откуда мы знаем, что он думал в тот момент, когда писал), размытыми по смыслу и вводить в заблуждение чтеца, далекого от темы, а лишь черпающего инфо из сети, убеждая себя, что именно он нашел некий "эксклюзив".
Могу привести еще пример с этого же сайта Лаубина, которым (возможно - да, а возможно - не факт) смогу Вас убедить (но такой цели не ставлю, дело личное) не особо доверять наспех найденной инфо, и лучше рассуждать на темы, которые являются предметом личного изучения или знания. На вкладке Projects (Проекты) в разделе Verismo, Лаубин сразу в начале своих записей относит картину "Идеальный город" "вероятно" к работе Лучано де Лаурана (и таких мнимых авторов у этой картины в сети не один), при том, что эта картина до сих пор и на настоящий момент с точностью 100% кисти неизвестного автора и атрибуция отсутствует (о чем я тоже написала под соответствующей панорамой), и в чем можно убедиться, совершив вояж в прекрасный город Урбино, посетив Национальную галерею Марке, там это подтвердят документально. Людей, которые этим занимаются, убеждать не надо. А человек непосвященный, прочтя данное на сайте художника, понесет инфо дальше и будет каждый раз ссылаться на массу подобных источников и записей… и таким образом нарастает ком информационных фейков. Потому, для себя личные сайты любых людей, различные ЖЖ, википедии и остальное "море" дрейфующих перепечаток туда-сюда не воспринимаю истиной в последней инстанции и Вам не советую ссылаться на них, как на источник. Врак разной степени и окраса в сети много и лучше рассуждать о том, о чем известно доподлинно, не вырывая из контекста неизвестную для себя информацию, ограничиваясь лишь упоминанием в ней искомой фамилии или события.
Надеюсь, на этом прения исчерпаны.
Но никогда не устаю повторять в подобных случаях - Господа, изучайте первоисточники и будет счастье! Еще раз, без обид… я за то, чтобы люди владели материалом ювелирно, а не копипаст выдавали за совершенство.
Разумеется, сайт пазлов - не то место, чтобы меряться мастерством и можно сюда нести все подряд, что и происходит, но и здесь люди достойны знать объективную информацию и на что обращать внимание при прочтении. Нюансы есть, не все их знают, кому-то даже необходимо понимать как читать то или иное, кому-то вообще до фонаря, потому как все это в их жизни дальше самой дальней галактики. Вот даже этот пример, который привела выше, для кого-то ни о чем не говорит, а я прочитала с недоумением… как человек в живописи, обращаясь к данной теме, может указать на "вероятного автора" самого оригинала? Это не умаляет художественного таланта Лаубина, но как публикация для непосвященных читателей - нонсенс. Как-то так…много...но думаю, понятно изложила)
Звездочка
1 месяц назад
Спасибо, ветерОк, и под этой замечательной панорамой!
Еще одна интересная картина Карла Лаубина из цикла "Кленцеана" как комплимент творчеству и архитектуре Лео фон Кленце, баварскому зодчему, яркому представителю мюнхенского неоклассицизма, основанного на сочетании ренессанса и классицизма.
Что же здесь видно на картине из творений Лео фон Кленце?
А вот начну прямо со статуи в правой верхней четверти - бронзовая статуя "Бавария", автором композиции которой является фон Кленце, а находится она на Лугу Терезы в Мюнхене. Выше на горизонте, в стиле афинского Парфенона - комплекс "Валгалла" под Регенсбургом, это комплекс славы величайшим представителям германской культуры, начиная с IX века. Дворец Людвига Фердинанда в Мюнхене (в ряду зданий под красной крышей). На средней горизонтальной линии картины, ближе к центру, знаменитые Пропилеи и Глиптотека на Королевской площади в Мюнхене. Монумент "Бефрайунгсхалле" памяти павших героев в освободительных войнах начала XIX века с наполеоновскими войсками, недалеко от города Кельхайм в Баварии (вот это желтое цилиндрическое здание, почти в центре и чуть к права, с 3-хступенчатым стереобатом). Слева, крупным планом, с горизонтальными полосами из разноцветного песчаника, в позднеклассическом стиле - православная "Часовня Стурдз" в Баден-Бадене. А за ней... у левого края картины... виднеется портик с 10-ю фигурами атлантов скульптора Александра Ивановича Теребенева - это всем известный портик, визитная карточка Санкт-Петербурга и здания Нового Эрмитажа, к которому Лео фон Кленце имел непосредственное отношение как автор проекта Нового Эрмитажа, приглашенный Николаем I после осмотра музеев Мюнхена (Глиптотеки и Пинакотеки), где императора сам лично сопровождал баварский архитектор и автор проектов этих музейных зданий Лео фон Кленце.
*
Получилось, что и здесь было что сказать, после чего могу откланяться)) до следующей встречи...
Звездочка
1 месяц назад
Интересная картина Карла Лаубина из цикла комплимента "на архитектурные работы известных зодчих", и в частности изображающая архитектуру Джона Ванбру, архитектора и зодчего английского барокко начала XVIII века.
И здесь я могу по праву скорректировать утверждение *Евгеша* (а скорее где-то наспех прочитанную в сети информации) о несуществующих зданиях на данной картине. Мне даже неловко поправлять взрослых людей... но лучше не говорить о том, о чем не имеешь представления, наспех черпая информацию неизвестно откуда... без обид, пожалуйста, я за чистоту информации об искусстве.
Чтобы делать такой вывод, надо знать архитектуру в лицо!
На архитектурные работы, а можно сказать и шедевры зодчества, Джона Ванбру в этой картине по центру указывает "Большой мост" на озере-реке в парке Дворца Бленхейм недалеко от Оксфорда, и "Храм Четырех Ветров" в Касл-Ховарде справа в нижнем углу, а над ним выше боковой фасад огромного "Дворца Бленхейм"... и множественные здания которого разбросаны по всему полотну местами. И к слову, в этом Дворце родился всем известный Уинстон Черчилль. Слева на средней линии картины виден "Замок Гримсторп" в Линкольншире. На крайнем верхнем горизонте слева ближе к центру - "Бельведер" в ландшафтном саду поместья Клермонта недалеко от городка Эшер. А внизу слева от моста - именной, построенный для своих личных нужд архитектором для себя "Замок Ванбру" в Гринвиче, граничащем пригороде Лондона.
Так что, все здания на картине существующие и даже очень))
Единственный элемент, который на этой картине не имеет отношение к архитектуре Ванбру - это в правом верхнем углу на горизонте опять же существующий Белый обелиск-пирамида на острове Линдисфарн, который называется Маяк Эммануэль Хед... но не привычный нашему пониманию маяк со светом, а своеобразная дневная отметка для морских судов в виде белой пирамиды.
*
Отличная панорама, ветерОк, удовольствие!
Надеюсь, прочтете мой комментарий о все-таки существующих зданиях Джона Ванбру на этой картине Лаубина))
Звездочка
1 месяц назад
ветерОк, доброе время суток!
Спасибо, получила большое удовольствие от предложения собрать эту панораму! да еще с той темой, о которой захотелось поговорить, пока есть днем время и можно отвлечься на Пазлоград)
Очень нравится пейзажная живопись с архитектурными элементами… независимо от того, *ведута* это или *каприччио*, реализм или сюрреализм. И панорамы нравятся с архитектурой, независимо от того, картины это или фотоснимки.
В современной станковой живописи тема воображаемой архитектуры не является распространенной. Но совершенно очевидно, есть авторы, получившие известность, в том числе международную, для которых архитектурные формы и фантазии являются основным содержанием творчества и составляют его концептуальную основу.
С большим удовольствием, помнится, собирала панорамы с картинами Дэниеля Мерриама, Витторе Карпаччо из цикла легенд о св.Урсуле, Михаэля Шрайвера, Гаспара ван Виттеля (где как раз обращала внимание на такой жанр как ведута), Даниэллы Виллетт-Рабин и т.п.
И совершенно для меня не зависит, в каком стиле творили или творят эти художники. Мне по нраву этот жанр и те картины авторов, которые (!) композиционно указывают на мастерство сочетания смысловой и живописной задачи и несомненно (!) обладают художественным вкусом, а не просто что-то изображено (пусть даже любопытное) цветной палитрой… для меня важно первое. А стиль выбирает сам художник, это его зона творчества, это его кожа в момент работы. Жанр и стиль - два столпа живописи, которые определяют предпочтения. Зритель может любить тот или иной жанр и(или) стиль, а может относиться к нему лояльно, а значит - не нравится, пройти дальше. Придут миллионы поклонников и зависнут напротив. Потому, к слову, часто обсуждаемые с непониманием Пикассо, Дали, Малевич и иже с ними - в искусстве вечно!.. нравятся они или не нравятся кому-то в частности... критерий мастерства и след в искусстве от этого не потеряется. Это как "а давайте поговорим о квантовой физике", а кто-то будет причитать "я этого не понимаю, значит бред" - от этого квантовая физика не перестанет быть элементом современной цивилизации. И проводя такую аналогию, все встает на свои места))... это небольшое отступление, связанное со значением жанра и стиля для предпочтений.
Вернусь в русло. В пластическом искусстве каприччио, как правило, представляет собой архитектурную фантазию, в которой любые здания и другие архитектурные единицы состоят из сочетаний реальных и фантастических элементов, расположенных в соответствии с индивидуальными критериями художника. Традиционно каприччио был поджанром пейзажной живописи, но с течением времени стал использоваться в работах, где преобладает фантазия. То есть, начиналось все с рисунка строения по историческим записям, а потом перешло в рисунок выдуманных зданий, но с соблюдением всех правил архитектуры, в том числе обязательного масштабирования на полотне.
А исторически к ведуте и каприччио в Италии прибегали еще со времен Марка Витрувия (а это I век до н. э), когда он написал свой трактат "Десять книг об архитектуре", который поистине представляет собой научный синтез искусства и техники строительных наук. А уже гораздо позже Леон-Баттиста Альберти и его трактат середины XV века "Десять книг о зодчестве" стал первой в мире архитектурной книгой, изданной типографским способом, и оказал принципиальное влияние на зодчество и на новые принципы организации городского пространства. И с тех пор, ведута и каприччио сопровождали все архитектурные зарисовки как имеющегося, так и планируемого к застройке пространства. А вот пик популярности каприччио в живописи пришелся на рубежи XVII-XVIII веков с появлением в изобразительном искусстве стиля рококо. Надо сказать, что каприччио - это и нынешняя эскизная вписанность предполагаемого архитектурного объекта в окружающий ландшафт. Только называют теперь по-другому - эскизный проект, визуальный архитектурный план застройки и т.п.… но пока не построили, то на эскизе - это все *каприччио*. Когда построят - можно писать ведуту.
Что касается мастеров Возрождения эпохи ренессанса в искусстве, то настойчивый поиск идеалов архитектуры и архитектурного пейзажа в наследии Витрувия и через призму архитектурной перспективы Альберти, в сочетании с филигранностью написания картин и масштабов холстов и фресок, позволяет на протяжении многих веков считать творчество гениальных художников, по достоинству, таковым. И еще отмечу, что каприччио всегда развивались параллельно с ведутой, и большинство мастеров были виртуозами в обеих разновидностях пейзажа. И если говорить о таких мастерах как Салуччи, Кодацци, Каналетто, Пиранези, Паннини, Марко Риччи, а позже Юбер Робер, Исидор Даньян, Джозеф Ганди и т.д. и т.п., то они все прекрасно владели искусством как каприччио, так и ведуты… и как художники, а местами и как архитекторы.
Что касается творчества современного художника Карла Лаубина, можно сказать, известного современного художника в жанре каприччио архитектурных элементов, то он в жанре каприччио (а сам называет свои работы "архитектурный коллаж") пишет картины в качестве комплимента либо циклами (как архитектор архитекторам) на архитектурные работы известных зодчих, либо циклами (как художник художникам) по мотивам работ художников Возрождения архитектурной ведуты … и в обоих случаях преследует этическую и эстетическую цель преклонения таланту-гению и как дань уважения предшествующим авторам в том жанре, где в качестве композиции используются либо архитектурные творения и элементы известных и интересных для него зодчих, либо архитектурные пейзажи по мотивам художников ренессанса, но уже включая элементы современной архитектурной застройки. Кроме того, у Карла Лаубина есть прекрасные живописные картины и натурные этюды.
На этой панораме пазла хороший пример, отражающий цикл "по мотивам работ художников Возрождения архитектурной ведуты" - картина Лаубина "Verismo" (веризм - истинный, правдивый) 58x121см, масло/холст, 2007, Художественная галерея в Лондоне, написана по мотивам картины "Идеальный город" неизвестного (атрибуция до сих пор отсутствует) итальянского художника Раннего Возрождения из собрания Национальной галереи Марке в Урбино Италии - https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Città_ideale_di_urbino.JPG
(и да, кстати, кому только не приписывают авторство этой картины в сети, где очень много врак и информации далекой от действительности - и Пьеро делла Франческа, и Лучано де Лаурана, и Франческо ди Джорджо Мартини… даже на порталах некоторых вики, из которых основная масса черпает информацию, эта картина приписывается Пьеро делла Франческе… более, чем странно… чудовищная дезинформация)…
... продолжу... где на переднем плане картины усматриваются крупные элементы с оригинала, но задний план (фон) Лаубин заполняет современными постройками Лондона, где в правом верхнем углу можно видеть знаменитое "лондонское яйцо" Мэри Экс, главную лондонскую архитектурную достопримечательность XXI века, а само здание отмечено множеством престижных архитектурных премий, и все благодаря ряду конструктивных особенностей этой башни, разработанных автором проекта Норманом Фостером. Но (здесь можем гордиться и не стесняться каждый раз упоминать) сетчатая конструкция здания вдохновлена проектами русского универсального инженерного гения XIX-XX веков Владимира Григорьевича Шухова. Сам Фостер в своих интервью и статьях традиционно всегда говорит, что "Шухов - один из его героев".
Как пишет сам Лаубин, к написанию этой картины он был "первоначально вдохновлен интересом дочери Люси к утопиям как теме диссертации", к которой он задумал данную иллюстрацию "как зловещий или, по крайней мере, циничный труд, показывая, как классические идеалы были унижены нашей современной средой".
Чуть раскрою понятие *веризм* - это стиль в итальянском искусстве на рубеже XIX-XX веков, но сам термин возник еще в XVII веке и употреблялся в изобразительном искусстве, обозначая реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь весьма неопределенным и расплывчатым обозначением реалистического и натуралистического направления с целью оживить искусство, сделать его визуальным инструментом для отображения распространяющихся на том этапе социально-психологических конфликтов в обществе. *Веризм* в Европе - это как "Передвижничество" в России - местный реализм. А в процессе поиска новых художественных методов живописи в Европе, реалистическое движение впоследствии разделилось на два отдельных направления - импрессионизм и натурализм.
В Российской империи в жанре ведуты работали Федор Яковлевич Алексеев (называли "русским Каналетто"), Михаил Иванович Махаев, Василий Семенович Садовников, а также некоторые выходцы из Италии, нашедшие свое призвание на российской земле - Джакомо Кваренги Луиджи Премацци. Они создавали детальные изображения русских городов, прежде всего, старой и новой столиц, ездили "для снятия видов" в дальние губернии. Ведуты увековечивали красоту повседневной жизни, а спустя время стали важным историческим материалом благодаря точности в изображении. Наряду с ведутой, все они мастерски владели каприччио, о чем рассказывают другие работы.
Произведения, написанные в пейзажном жанре в поджанрах ведуты и каприччио, способны помочь зрителю совершить мысленное путешествие не только в другую страну, но и в другое время, а еще (! что важно) заглянуть в мир художника, создавшего картину. На мой взгляд, в этом один из секретов особого внимания и особой притягательности таких пейзажей.
К таким картинам прибегали и прибегают в своем творчестве художники, которые наряду с навыками живописи имеют базовое архитектурное представление или весьма чувствительное к архитектуре отношение. Что собственно и подтверждает ряд авторов из начальных абзацев моего комментария. Что заодно утверждает и то - быть архитектором, надо уметь рисовать. И заодно то, что многие творцы живописи и архитектуры прекрасно сочетали в себе оба дара.
Вот еще интересный пример из мира живописи связи ведуты и каприччио... к вниманию
картина Рафаэля "Обручение Девы Марии", 1504, из миланской Пинакотеки Брера - https://gallerix.ru/album/Rafael/pic/glrx-202090454
картина Пьетро Перуджино тоже с названием "Обручение Девы Марии", 1503, из Музея изящных искусств в городе Кан во Франции (не путать с городом Канны) -
http://www.artita.ru/view-perugino-19
фреска Пьетро Перуджино "Вручение ключей апостолу Петру", 1482, в Сикстинской капелле Ватикана - https://gallerix.ru/storeroom/1528142620/N/359674717/
Все эти работы композиционно содержат архитектурный элемент Иерусалимский Храм… частично ведута, частично каприччио… от этого на каждой картине он отличается фантазией автора в меру своего предположения, каким должен быть или каким его себе видит. И вся "скрытая геометрия" картины, начиная с линий цветных плит, которыми выложена площадь, заканчивая перспективным изображением храма указывают на архитектурные и градостроительные труды Витрувия. Диву даешься, как учились мастера Возрождения, сколько читали литературы и какой, сколько делали рисунков-этюдов-эскизов, какие гениальные головы и золотые руки! Если Перуджино вытягивает композицию по горизонтали (портики по обе стороны храма, стоящие на одной линии фигуры переднего плана), то Рафаэль разворачивает пространство картины вглубь. И здесь, конечно, Рафаэль превзошел Перуджино… тот случай, когда "ученик превзошел учителя" в прямом смысле, ведь Рафаэль был учеником Перуджино, начиная в его мастерской в городе Перуджа.
В целом, под этой панорамой попутно собрала примеры применения поджанров каприччио и ведуты, а местами одновременно. И, хотелось донести простым языком, без запутанных сплетений, устойчивую связь поджанров в искусстве. Можно найти еще массу подобных связей на полотнах, где напрямую не указано то или иное, но оно непременно присутствует. И поверьте, совсем иначе смотришь на любую картину, зная такие нюансы. По большому счету, это определяет интерес к живописи.
*
Спасибо за панораму и за "поговорить")
Посмотрела, рядом еще есть нарезанные капрички Лаубина, непременно соберу. Может еще что-то рассказать получится...
*
Всем здоровья!
Звездочка
1 месяц назад
Настя Лариса, ветерОк,
написала на своей страничке, чтобы не забивать эфир здесь, под картиной.
Думаю, наверное, интересные у Вас обсуждения под КД бывают, что-то может новенькое появилось.
Потом как-то наверстаю, может быть... и может быть там тоже будет, что сказать)
Но я иногда просматриваю КД под одуванчиковым смайликом, особо взгляд не задерживается, чтобы вот очень вопреки собрать... другие дела, конечно, концентрируют и другие мысли.
Звездочка
1 месяц назад
Настя Лариса, доброе время суток!
Я ответила Вам на своей страничке, под Вашим небольшим посланием.
Звездочка
1 месяц назад
Доброе время суток, Настя Лариса!
С удовольствием поговорю с Вами и интересующимися пазлоградцами... пока есть свободное время. У меня еще суббота под вечер. А Вас всех с наступающим воскресным днем)
*
В отношении данной живописи Витторио Реджианини, думаю, помнятся мои комментарии на похожие сюжеты от других художников, в основном так же Италии и Англии викторианской эпохи. Свои картины данного романтического цикла Реджианини писал исключительно в коммерческих целях, сюжеты были рассчитаны на европейского буржуа с его привычно воспитанным представлением о прекрасном. Отсюда и ориентация на развлекательность картины, и как следствие, на продажу туристам, коих в центральной Италии, и в частности во Флоренции, было множество на рубеже XIX-XX веков. Это место было культовым для знати и аристократии всей Европы и даже Америки… все стремились бывать в Италии, посещать и лечить свою буржуазную хандру на термах Монтекатини (недалеко от Флоренции), что было самым изысканным отдыхом того времени. Место было очень любимо англичанами и по карману даже среднему буржуа. Место было очень любимо русским бомондом, зачастую не столько денежным, сколько творческим. Кстати, именно в таких турне, во Флоренции Чайковский написал оперу "Пиковая дама", а Достоевский закончил свой роман "Идиот", который начинал и писал тоже не в России, а в Швейцарии и Германии. Флоренция манила всех, кто мог позволить себе модный вояж… а уж если долгий, это фантастика. Одновременно Флоренция, Пиза, Верона и Венеция были популярными местами для богатых коллекционеров искусства из Европы и Америки. Именно в этот период развития и увлечения художниками Франции и центральной Европы авангардом в живописи, да и во всем искусстве, центральная Италия и Англия пока еще прочно удерживали классические каноны живописи. А Реджианини, надо сказать, владел высоким мастерством передачи на полотне фактуры атласа, бисера и шелка, а также изображения интерьера соответствующего периода с милыми вещицами и роскошной мебелью в мельчайших деталях. Если бы в последней трети XIX века развивалась fashion industry в привычном нам понимании, то он однозначно стал бы фэшн-иллюстратором (почему - отмечу дальше). С одной стороны, Реджианини ориентировался на академическую традицию под влиянием реалистической стилистики, которая требовала от художника технического мастерства и следования канонам, а с другой - привнес в свои картины данного фривольного цикла элементы романтизма - эмоциональность, чувственность, сочные краски и весьма смелые сюжеты.
Художники Флоренции (и центральной Италии) конца XIX века весьма успешно специализировались в подобном жанре, что быстро продаваемо и пользовалось спросом. Тут надо понимать, что великое и гениальное в академизме-классицизме, включая технику, манеру, стиль и расходные материалы, было освоено и предпринято ранее, а снискать похожую академическую славу Тициана, Микеланджело, Джотто, Донателло, Леонардо или Рафаэля уже не будет суждено, работы которых были такого плана и масштаба, создавая которые, трудились "не спав и не вкушая". Эти гении искусства параллельно работали и с картинами, и с фресками, и с росписью в разных техниках и стилях, создавая шедевры будущих галерей, музеев, религиозных и дворцовых коллекций не ради денег - это классность!
Поэтому каждый художник, коих ежегодно появлялось и продолжает появляться сотни тысяч на просторах нашего шарика, находит свою нишу - или в летопись впроголодь (одна-две картины в два-четыре-пять лет), или в быстрый тираж за быстрые деньги. Давно уже, скажем прямо, полторы сотни лет выбирают второе. Таким образом, купленные частным порядком картины на арт-развалах мигрируют с одного континента на другой и обратно… их бесконечно продают и покупают, потому что меняются вкусы, предпочтения, интерьеры, декоры… рынок живописи и рисунка бесконечно огромный. Но ценность для искусства представляют штучные картины, не тиражированные сюжетом, исполненные в оригинальной авторской технике или стиле. Аналогий может быть много - это и сравнение полнометражного фильма с мыльным сериалом, к финишу которого уже теряется первоначальная нить сюжета, но надо продолжить сохранять героев в обстоятельствах, потому как любители оного ждут развитие сюжета дальше... что называется нашелся свой зритель и держит рейтинг.
Штучные (не серийные) галерейные картины наращивают свою историческую, культурную и гуманитарную ценность. Кроме того, ценность картины и творчество автора имеют одну особенность – картины должны видеть огромное количество людей, а это могут обеспечить только музейные площадки. Ни одна частная коллекция не обладает данной миссией. Ценность же картин, которые массово продаются в местах паломничества туристов, воспринимаются несколько иначе… они безусловно отражают мастерство автора в той или иной технике, но это масс-маркет и в большей степени интерьерного дополнения. И вообще, характеристика художника о наличии его картин в частных коллекциях других стран (с их перечислением) не является ровно никаким показателем, кроме того, о чем я написала выше. Картины уличных художников, с похожих известных мест как Пьяцца Дуомо, Монмартр или Арбат, в основном даже без атрибуции произведений искусства … хотя, есть прекрасные работы и очень. А какие прекрасные работы есть у выпускников учебных художественных заведений, закачаешься. Но кто их видит кроме читателей ЖЖ и инстаграма при условии, что сам автор себя заявит хотя бы на каком-то ресурсе... хорошо, сейчас есть хотя бы эти ресурсы. Художнику надо свои картины демонстрировать широкой публике и только во-вторых продавать, тогда о нем будут знать. Это два важных принципа.
Глядя на эти картины Реджианини (которая на пазле и внутри него в комментариях), бесспорно рвется наружу perfecto, bellissimo, рittura di gioielli (идеальная, превосходная, ювелирная живопись). Да, галантная живопись - звучит и смотрится так романтично… особенно для женщин. Он - на картине весь такой утонченный, с благородными манерами и возвышенными помыслами, играет на клавесине и читает стихи. Она - в шикарном платье с кринолинами, вся такая нежная, задумчивая и целомудренная, окруженная амурами и блистающая на балах. Но сами художники такие свои картины называли primitivismo aristocratico (аристократический примитивизм…иными словами мещанство с претензией на аристократичность).
Почему картины Реджианини так восприимчивы глазу? Они гладкие, в технике лессировки (или глизаль) тонкой кистью и небольшими мазками. Техника используется для создания глубокого, сложного цвета путем нанесения полупрозрачных слоев масляной краски поверх основного цвета. Использовалась и как финишная обработка картин художниками начиная с XVI века. Благодаря лессировки получаются красивые переливчатые цвета, что дает возможность фактурной передачи любого материала от ткани до древесины. Именно эта техника придает картинам данного цикла сочность, утонченность и соответствующее настроение.
Надо отметить, что Реджианини на своих картинах этого цикла изображал даже не то время, в котором жил сам, а гораздо ранний период, когда в моде граничил ампир и бидермейер… это годы первой трети XIX века, в которые он даже еще не родился. На картинах несуществующие, а лишь выдуманные девушки в чайных платьях. Термин "чайное платье" появился в середине ХIХ века, так называли неформальный наряд, в который девушка-женщина могла облачиться в домашней обстановке, чтобы выйти к послеобеденному чаепитию. За пару столетий понятие претерпело существенные изменения, и сегодня дизайнеры называют "чайными" легкие платья без строгости в силуэте. В дамах на его картинах не стоит искать ни любимых женщин художника, ни любимых натурщиц и никаких других личностей. Это выдуманные персонажи, практически шаблонные, потому героини похожи на разных картинах… ведь цель была продать картину случайному покупателю, а не изобразить конкретную персону на заказ под историю. Таким образом был создан отдельный художественный тип субретта на картинах под видом "true to life" (отражающий правду жизни в кавычках)… это такое сценическое амплуа, где бойкая и находчивая служанка, а то и не одна, помогает своим господам в их любовных интригах, создавая компанию хозяйке, чтобы та не оказалась наедине с поклонником. Можно сказать, художники таким образом несколько даже троллили своих покупателей вслед за известными сюжетами водевилей и комедий. Как пример, известный сюжет в комедии Мольера "Смешные жеманницы", где автор комедии высмеивал прециозный стиль… или пьеса Карло Гольдони "Труффальдино из Бергамо", где ловкий и изворотливый Труффальдино умудряется не только служить двум господам, но и устраивает их личное счастье, не забывая при этом о собственных интересах. Исходя из всего этого, персонажи художника "путешествуют" с одной картины на другую и повторяются, композиция и цветовая гамма не меняются... Реджианини не стремился к разнообразию и воспроизводил одни и те же части интерьера, позы героинь и т.п. Также можно заметить, частенько сюжет в картинах Реджианини частично перекликается с сюжетом на картине, висящей на дальнем плане. Думаю, я пояснила вкратце концепцию данного авторского цикла.
Что касается творчества Витторио Реджианини за пределами данного цикла, то интерес представляют его работы в стиле реализма, а не романтизма. И надо сказать, его картины в стиле реализма продаются дороже. И вот что еще хочется отметить к пониманию - картины одного и того же автора могут отличаться в цене на порядки. Что касается работ Реджианини и оценки его творчества коллекционерами и ценителями искусства, а не шик-блеск-красота, то предлагаю небольшой сравнительный анализ.
Картина на пазле "The Storyteller" (Разказчик, Выдумщик) масло/ холст, 66х83,8см с вымышленным сюжетом и героями в стиле романтизма, была продана по цене на 20% ниже средней оценки, которая и сама по себе невысока.
А картины (ниже) в стиле реализма, традиционно продаются по цене на 300% выше средней оценки.
Например, "Two Children with a Birdcage" (Двое детей с птичьей клеткой), масло/ холст, 42х52,5см -
https://www.artrenewal.org/artworks/two-children-with-a-birdcage/vittorio-reggianini/65529
или
"An unwelcome guest" (Незваный (нежеланный, непрошеный) гость), масло/холст, 37,5x27см - https://artrenewal.org/artworks/an-unwelcome-guest/vittorio-reggianini/38893
И это не парадокс, и не предпочтения рынка.
Это то, чем автор (!) самокомплементарен и (!) самонепротиворечив своему же творчеству. Это важно в искусстве! Ценители искусства и коллекционеры, которые в нем разбираются, разбираются и в этих понятиях. Иначе бы приобретали все подряд ровно так же, как здесь выкладываются масса картин с ожиданиями на похвалы. А вот так не может быть. Одни картины одного же художника пользуются коллекционным спросом, а другие - нет. А художник-то один и тот же.
Кстати, некоторые художники о себе понимают не меньше, чем ценители о них, а тем более о работах. И не стесняются называть себя иллюстратор или рисовальщик. Художник для каждой будущей картины находится в поиске техник-стилей-композиции-языка интерьера-языка пейзажа-цвета-проработки-угла обзора-вписанности в пространство-гаммы колорита-тона-деталей-языка костюма-рефлекса-градиента-анатомии (чтобы проще и короче - про рост волос из кожи головы художник знает не хуже любого трихолога), а иллюстратор творит "следующую серию", похожую на предыдущую. Это не плохо... это просто другое. Большинство авторов сами знают о себе, художник он или рисовальщик. Если автор рисует ровно на том же уровне и в том же стиле что и 8-10 лет назад, то это больше иллюстратор… при этом, если еще работы продаются.
Этим последним абзацем мой посыл на трансляцию интуитивного "нравится - не нравится" в логическое осознание. Искусство художника в живописи - это не только про технику, это симбиоз очень многих понятий. И начать понимать искусство, наряду с теорией, можно только смотря, смотря, смотря… и снова смотря. Визуальный опыт развивает визуальный вкус. Но с придыханием рассматривать многие картины не получается, увы, в контексте понятия искусство. А вообще, критериев профессионализма художника может быть сколь угодно много, а критерий гениальности для художника только один - его творчество должно находить отклик огромного количества людей в течении длительного времени без возрастной и гендерной градации. Посему, есть картины для арт-рынка, а есть для искусства.
И всем любителям живописи здесь на сайте я хочу пожелать прислушаться к одной мысли (не буду говорить, совету) - не искусство надо подтягивать к себе и под себя, а самим подтягиваться к искусству. В этом есть разница. Затем взвесить и оценить понятия "искусство" и "ремесло". Думаю, это тоже может быть здесь предметом дискуссии, поскольку каждому любителю живописи захочется высказать свою точку зрения на в общем-то уже понятную разницу))... но тем не менее, хотя бы в общих чертах.
*
Ну и, уверена, совершенно неизвестное для всех увлечение и мастерское хобби более зрелого Реджианини - это на поприще будущей высокой моды. Популярнейшему сегодня модному «Дому Гуччи», а в будущем бренду Gucci заложил фундамент Гуччио Гуччи в 1921г. в Италии, в городе Флоренция. Сама Торговая марка и знак Gucci будут зарегистрированы гораздо позже, уже в середине 1960-х годов. Данный итальянский бренд прошел огромный путь и теперь заслужено считается одним из ведущих брендов в мире моды. Когда речь заходит об этом бренде, то надо знать - путь начинался с низов. Гуччио Гуччи был из семьи весьма скромного и рядового итальянского производителя кожи и изделий из соломы, но отчаянно пытался добиться большего, чем отец. В одиночку в 23 года, в 1904г. из пригорода приехал во Флоренцию, открыл небольшую мастерскую, которую сразу же назвал громко «Дом Гуччи»… но в отсутствии средств и самостоятельного опыта дела не пошли, отец попрекал долгами... и вскоре Гуччио приходится закрыть свою лавку. Затем он уехал в Англию на заработки, работал в лондонском отеле носильщиком, лифтером и черпал вдохновение у английской знати. Однако даже такие непрезентабельные виды работ позволили итальянцу накопить за несколько лет приличную сумму, которая в Италии считалась приличным состоянием. И в 1921г., Гуччо возвращается обратно во Флоренцию с целью открытия своей новой компании. По возвращении знакомится с творческой средой, в частности с Витторио Реджианини, который с интересом проникся идеей модной индустрии. Для своих будущих дизайнерских работ Гуччо делал наброски сам и заказывал Реджианини… Художник сделал для дома Гуччи, на этапе его формирования и первоначального роста, большое портфолио набросков и творческих эскизов моделей сумок, ремней, чемоданов, обуви, аксессуаров, одежды, принтов для тканей, декора и т.п. А творческий эскиз отличается от простого эскиза изображением с детальной прорисовкой не только общей формы предмета, но и отдельных ее элементов.
И даже после смерти Реджианини, а затем и самого Гуччи-отца, старшие сыновья основателя Альдо и Родольфо Гуччи, получившие по завещанию отца каждый по 50% акций, пользовались этим портфолио. А позже, уже сами сыновья, в качестве талисмана отцовского начала, предпочитали сотрудничать с иллюстраторами моды по имени Витторио. Так, еще был один известный в определенных кругах Витторио... Витторио Аккорнеро. Но это уже другая история)
*
BVA271,
признательна за оценку авторитета) и очень интересуюсь, продвигаются ли летом Ваши художественные опыты по завершению картины, которую мы обсуждали. Наверное, лето - это сезон отдыха и рыбалки, помятуя к ней пристрастие? Но это правильно, впереди осень и зима, когда захочется творить прекрасное и в перерывах пить ароматный чай с вишневым или клубничным вареньем, вспоминая прекрасно проведенное лето.
*
Настя Лариса,
благодарю за комментарий на фильм "Импрессионисты". Фильм замечательный, это так!
Если хотите посмотреть еще о судьбах реальных художников, предлагаю Вам фильм "Серафина из Санлиса", Франция-Бельгия, 2008г.
https://w.1ordfilm.pw/filmy/23209-serafina-iz-sanlisa-seraphine-2008.html
Хороший фильм, Вам понравится! Мне бы не хотелось много писать о фильме, его надо смотреть!.. кроме того, что о жизни и судьбе французской художника-самоучки Серафины Луи, представителя "примитивистов" начала ХХ века.
*
Всем здоровья! И до встречи)
Звездочка
2 месяца назад
Настя Лариса, тоже поздравляю Вас с Днем рождения!
Желаю здоровья, жизненной энергии, бодрости, сил, внимания близких, и чтобы каждый день приносил радость и приятные минуты. Чтобы жизнь была наполнена интересными событиями, а положительный опыт прожитых лет Вы передали детям и внукам. Желаю не впускать в сердце обиды и не позволять возрасту руководить собой. Будьте по-прежнему молоды душой, красивы, трепетны, царственно и сдержанно элегантны. Желаю Вам долгой роскоши созерцания окружающего мира.
*
В качестве небольшого подарка на расстоянии дарю Вам возможность посмотреть и получить удовольствие от просмотра прекрасного художественного фильма "Импрессионисты" - https://www.youtube.com/watch?v=nOy35rjI3iI
*
Сюжет фильма снят по воспоминаниям Клода Моне, у которого, единственно оставшегося к тому времени в живых импрессиониста-"пионера", берет интервью корреспондент Франсуа Тибор Жисан для того, чтобы выяснить как возникало то, что потом будет называться импрессионизмом… и какими были его друзья, и каким был их путь в искусство.
Фильм британского режиссера Тима Данна "Импрессионисты" - настоящий кинематографический шедевр о шедеврах живописи. Развернутый рассказ о жизни и творчестве наиболее ярких представителей этого направления - Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Эдуара (Эдуарда) Мане, Эдгара Дега и Фредерика Базиля (начинающий и многообещающий художник, который погиб в молодом возрасте во время франко-прусской войны 1870-1871г.г.) - прекрасно скомпонован в единую историю, из-за чего расстояние между прошлым и настоящим нивелировано и можно дотянуться до гениев и их переживаний, понять их страсти, разделить радости, трагедии и понять неудачи. В фильме целостная попытка показать истоки направления, внутренний драматизм его развития, непростые отношения между художниками. При этом фильм отходит от стандартов квази-документалистики и остается самодостаточным художественным произведением, в котором режиссер, оператор и актеры передали жизненный путь наиболее известных и интересных творческих личностей. И вместе с тем, фильм - полифоническая и совершенная попытка изобразить дух самой эпохи, а не только ее гениев.
*
Всем здоровья!
Звездочка
2 месяца назад
Доброго времени суток всем! У меня еще среда под вечер и 17:20 на часах. Наверное, все уже спят, кому будет интересно прочитать… да и выходит, что время КД уже прошло… но эту КД захотелось собрать. Не смогла "пройти" мимо картины Шеваля по одной причине - хотелось посмотреть, кто ее выставил и кто что заметит, связанное с данной картиной… заметят ли схожие изображения. И посчитала, что скорее всего, мне будет что дополнить по этой картине. Может кто-то заглянет во вчерашний день (по нашему родному времени).
На пазле не первая и не единственная картина Шеваля под названием в оригинале Sounding silence (Звучащая тишина, масло/холст), а вторая - Sounding silence II (Звучащая тишина II), написанная позже в 2017г. и уже с признаками портретного сходства с заказчиком.
Если сравните картину на пазле с первым оригиналом картины (ниже даю сайт художника, где посмотреть), то увидите существенную разницу с образом центрального персонажа и прочими деталями.
На первом оригинальном полотне дама в белых перчатках, глаза закрыты, как и у девушки, удаляющейся по клавиатуре… первоначально картина была написана автором по вымышленному образу. Концепция совершенно другая… на первом оригинальном варианте картины слева нет обозначенной мужской сути, а просто, назовем, присутствуют "витиеватые заросли", напоминающие изогнутые трубы орг`ана.
Сравните первую оригинальную картину "Звучащая тишина" по ссылке - http://chevalfineart.com
На вкладке *LIMITED EDITION* (ограниченный тираж) сразу найдете ее на странице 1
И сравните третью реплику "Звучащая тишина III" (2020г.) там же, на странице 5.
Так вот, от оригинального первоначального варианта картины "Sounding silence" варианты II (на пазле) и III отличаются в принципе… а между собой II и III отличаются ликом центрального персонажа и образом мужчины слева в "витиеватых зарослях" (на II варианте - молодой/бравый, а на III - возрастной/удрученный), а в III варианте еще дополнительно справа в нижнем углу появляется трио неких "высветленных" мужчин.
И этих реплик (авторских повторов, когда художник берет собственную работу за основу как каркас, добавляя новые детали, изменяя композицию и цветовое решение) есть еще у Шеваля на эту картину.
НО… когда тиражируется собственная картина, меняя под заказчика изображения персонажей и добавляя новых по заказу, при этом оставляя и эксплуатируя первоначальный замысел, больше подходит название "новодел"… реплика и авторский повтор - это все же другое.
Для современного арт-пространства это уже нормально, потому как все завязаны на деньги. Но для искусства картина теряет эксклюзив, к сожалению. Почему? А потому что работы сюрреалистов метафоричны, и требуют разгадки скрытых иллюзий, именно из-за смыслов интерес к подобному. Фигуративные объекты используются в качестве символов, человеческая форма только упоминается. А что надо разгадывать у художника, если заказчик "диктует" автору что "сеять на его грядке", а художник эксплуатирует свой замысел под дополнительное изображение то ли еще родственников заказчика, то ли адюльтер, то ли что-то другое. Нарушается сам принцип стиля и отсылок к нему. Деньги поглощают все… времена такие, увы. Мне не нравятся потуги сюрреалистов на портретную живопись в абсурдной огранке…здесь надо выбирать - или сюрреализм, или портреты с паровозом родни.
Не хотела разочаровать своим комментарием никого очарованного Шевалем (Хохлачевым), у него действительно прекрасный дар и картины достойные внимания. И мне тоже нравится его творчество местами. Но с этой картиной получился такой комментарий, ничего поделать не могу, sorry)…
...почти так, как заказала *маслена* - по полочкам) и как загадала ветерОк - сегодня занесло меня в КД первый раз за отсутствующий месяц. Иволге отдельное спасибо за предоставленный повод заскочить сюда)
... Всем здоровья! И мое почтение приятным людям!
Звездочка
2 месяца назад
Настя Лариса, благодарю Вас за беспокойство о здоровье и за советы его сохранять. Приятно было увидеть Вас на своей страничке. Изредка захожу просто посмотреть, вдруг внимание привлечет какая-то текущая панорама. Но существенная разница во времени и насыщенная программа встреч и мероприятий делают свое дело, а значит пазлы - на потом.
Нам здесь часто проводят тест... и даже кое-какие дополнительные обследования. В общественных местах стараются все быть в масках, и это уже не особо напрягает… привыкли, да и правила такие. Всем выдают наборы, которые включают маски, перчатки, витамин С и Д, спиртовые медицинские одноразовые салфетки. Организовано все, за что респект принимающей стороне. Провели уже месяц здесь и тьфу-тьфу, пока без эксцессов. Прием достойный, неудобств никаких, все мероприятия и посещения как запланированы, без срывов.
…Русским искусством (в целом) восхищены!.. чему мы рады и чем можем гордиться. Мы попутно стараемся еще много прочего рассказать о нашей стране, раз есть такая несколько свободная возможность. Тем более, что искусство напрямую вплетено в историческую канву и соответствует непрерывности исторического процесса. Наши лекции ничем не лимитированы, кроме времени. Но всегда на 20-30 минут задерживаются, много вопросов и тем затрагивается, особенно и как обычно под занавес. Некоторые интересуются страной и нашими взглядами, видя и слыша нас раскрепощенных, с чувством достоинства и владеющих материалом - это маркеры, по которым судят о большинстве. Продолжаются разговоры и после лекций, устраивают дополнительные частные встречи. Много вопросов и разговоров о Санкт-Петербурге, т.к. представляют нас как Петербургскую школу. А мы стараемся всегда говорить, что мы - это огромная страна и все вместе. И все вместе дарим американцам возможность узнать о нас лучше из первых уст "носителей" русского искусства. Американцы восхищены нашей иконописью, фольклорной и былинной живописью. Ведь вместе с предметами живописи, они от нас узнают о конкретных персонажах и персонах, в том числе о славянизмах (что для многих новое и неизвестное). Сложновато, конечно, донести некоторые слова, понятия или выражения древнеславянского происхождения, используемые в современном русском языке через английский, но где наша не пропадала...а потому стремимся донести до "американской префронтальной коры" как можно больше о нас и наших предках, включая фольклорное и прикладное искусство, если есть возможность об этом поговорить наряду с той или иной заявленной темой. Европейцы в этом смысле, лучше соображают, о чем речь, т.к. многое им знакомо из туризма. Американцы Россию знают хуже и далеко не все стремятся узнать лучше, многое их удивляет как впервые услышанное. Спрашиваю, какие города им известны в России… чаще называют Москва, Санкт-Петербург и Ленинград (не вникают, что это один город), Мурманск, Киев (не разделяют Россию и Украину), Одесса, Владивосток, Сталинград и Волгоград (тоже не вникают, что это один город)… практически и все, что известно рядовым американцам. Те из наших, кто переселился жить в Америку (и даже недавно), не испытывают желание говорить о родине и отчасти позиционируют себя уже как американцы... это так... многим свойственно заявлять о себе, как о жителе места, в котором очень хотелось или хочется жить... типа "я местный". Много разных впечатлений, включая о "потерянных" картинах. Пока говорить об этом рано и преждевременно. Потом постараюсь поделиться, когда будет ясен исход событий.
… Настя Лариса, прочитала о горе Вашей сестры, а значит и Вашем. Примите мои соболезнования, искренне сочувствую… держитесь… диалектика жизни такова, что неминуемо ведет к финишу… но несоизмеримо горестнее, когда нарушается ход событий и дети уходят раньше. Дальше просто помолчу вместе с Вами…
... Здоровья всем!
Звездочка
3 месяца назад
Спасибо всем за пожелания!
Немножко об интересной поездке (естественно, кому интересно), пока еще ожидая в зале аэропорта долгий полет, напишу. Наш "десант" из нескольких человек с лекциями по Русскому искусству… это постоянная практика, на этот раз по программе американского фонда Русского искусства по изучению русского искусства за рубежом. Будет одновременно в течение двух месяцев около полусотни семинаров в нескольких штатах. Прошла активная аккредитация художественных мастерских, школ, студий, галерей и частных художников на лекции… несмотря на пандемию, которая всем порядком надоела. Наш мотив всегда один в таких случаях - у нас есть о ком говорить и что предложить миру!… и пока есть кому говорить. Надеемся, не подведем наше искусство и в этот раз. Перерыв прошлым летом нарушил для всех привычный ритм. Но вместе с тем, что мир потихоньку учится жить с этой заразой, по-прежнему традиционно большой интерес в мире на лекции по творчеству Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Архипа Куинджи, Марка Шагала, Эдуарда Гау, Николая Рериха, Василия Кандинского, Василия Верещагина, Карла Брюллова, Дмитрия Левицкого и т.д. Американцы любят лекции по искусству на любые заявленные темы, всегда много публики (и даже непрофессиональной) в отличии от нас… к сожалению. Они любят посещать публичные лекции, задают много вопросов, что-то записывают, всегда легкая и заинтересованная атмосфера для обмена информацией.
Мы как-то даже, несколько лет назад, американской публике дали свою характеристику - *слушают гениально*. Гениально слушают американцы, итальянцы, немцы, испанцы, шведы. Хоть и квалифицируют американцев как вечно "спешащими и бегущими за долларом", но на различные публичные лекции они ходят с большим удовольствием и особым вниманием. Вот если бы у нас так… наверное, проблемы другие у наших людей… или по национальному обычаю сами знают все лучше… этим мы, конечно, впереди планеты всей)
Одновременно с лекциями, американский фонд Русского искусства так же сам организует и представляет работы русских художников, живущих ныне в США. Как правило, хоть эти художники уже интегрированы и пробились в американском культурном пространстве, давно или относительно давно живут в Америке, но при этом остаются носителями русской культуры…и Россия, и Украина, и Казахстан, и Грузия, и Армения, и остальные прежние - это все воспринимается как Русская культура. Как бы нас не делили, и в основном внутри самого постсоветского пространства, для всего мира - мы одна общность и один культурный пласт. Кроме того, в период этого культурного обмена, американский фонд организует выставки картин наших известных художников, находящихся в частных коллекциях Америки. Очень много картин известных русских художников осталось после неудачной выставки 1924г. в Нью-Йорке…итоги той выставки очень противоречивы и до сих пор таят много невыясненных обстоятельств. Внимание посетителей и реклама в американской прессе тогда так и не смогли скрыть явных недочетов организации выставки, потому как финансирование молодой страны Советов было весьма скудным от непонимания сего действия. Не было материальной возможности арендовать приличные помещения, толком разместить картины на выставке как подобает на должном расстоянии, с должным освещением, с должными границами стен и перегородок. Все смотрелось кучно, с боковым освещением… и не вызывало никакой зрительской и покупательской способности. А каждая картина должна быть самостоятельным объектом визуального восприятия…. никаких на стене "коллажей", говоря пазлоградским языком, из картин на выставке (именно выставке, а не постоянной экспозиции) делать нельзя, только каждая отдельно и на определенном расстоянии в соответствии с размерами и цветовым сопровождением - это неотъемлемое правило размещения полотен. Кроме того, работы русской школы пришлись тогда не по вкусу американской публике, был целый ряд художников, не продавших ни одного произведения. По архивным документам выставки, за время ее работы (а это около полутора лет) было продано всего около 90 картин, что примерно 9-10 процентов всего отправленного и выставленного материала организаторами. И то, первым покупателем стал выдающийся русский композитор и пианист Сергей Рахманинов, поселившийся в Америке на берегу Гудзона уже тогда, еще в начале 1920-х годов, что хоть как-то подтолкнуло американскую публику к приобретениям. Им были куплены "Монастырь. Марфо-Мариинская обитель" Сергея Виноградова и "Самарканд. Мечети" Алексея Исупова. Согласно договорным обязательствам около половины от суммы продажи картин шло оргкомитету Комиссии ВЦИК для расчета за аренду помещения, освещение, транспортировку работ и т.д. Работы продавали очень дешево, так как спроса особо не испытали. А ведь уже тогда многие наши художники были известны… ну а сейчас почти все участники той выставки - корифеи русского искусства. Покидали выставку тоже странным образом. Часть картин отправили в турне по Америке, часть картин оставили в специальном резервном хранилище, потом деньги совсем закончились, нечем было заплатить за хранение, а значит и забрать. Кроме того, картины пытались показать и в 1925г. на Канадской национальной выставке, открывшейся в Торонто. Но опять же, из-за материальных ограничений, часть работ в Канаду не повезли… особенно картины больших размеров. Коммерческий успех и в Канаде был невелик. В итоге, непроданные работы в конце 1926г. следовало было отправить на родину. И вот здесь как раз… развернулись тайны-интриги-расследования, которые до сих пор не утихают. Все странным образом собиралось без описей, не менее странным образом отправлялось разными путями и не менее странным образом получалось. Много разных мифов о той выставке ходит до сих пор, но все конечно же было иначе... Вот уже несколько лет ведется работа об определении точного списка работ и поиска неопровержимых доказательств причастности тех или иных картин к той выставке... уже несколько лет. Сегодня произведения, которые остались в Америке и Канаде по недоумению и недопониманию ценности руководством молодой революционной страны Советов, украсили коллекции своих владельцев и чаще всего нигде не экспонируются в мире… кроме того, начинают всплывать на аукционах, поражая даже их владельцев ценами. Все как-то грустно у нас обошлось с живописью в XX веке…
Так вот, сейчас уже нам известно, что параллельно с нашими лекциями будет представлено на текущих выставках около пяти тысяч работ, естественно частями в каждом месте (и это очень много стараниями стороны организатора программы)… работ, как уже сказала, ныне живущих в Америке авторов-соотечественников и картины русских художников прошлого периода, которые долгое время находятся в частных коллекциях никем не виденные. Будет ли в отношении последних сенсация для нас увидеть "потерянные" картины с той злополучной выставки начала XX века... а это работы Серова, исторические работы Виктора и Апполинария Васнецовых, Нестерова, Кустодиева, Грабаря, Юона, Сарьяна, Лансере Крымова, Машкова, Кончаловского, Рылова, Гауша, Исупова, Сомова, Кардовского, Грабаря, Серебряковой, Захарова, Петрова, Архипова, Кустодиева и т.д.… большой вопрос. Самим интересно, какие работы и каких художников они запланировали и предъявят к показу. Мы лишь сможем констатировать на месте увиденное и коллегиально предварительно определить подлинность и оригинальность работ. Я уже писала, что искусство не заканчивается только музеем и картиной в раме… искусство – это такая же наука, как и любая другая со своими историями, тайнами, открытиями, прорывами, неудачами, интригами и расследованиями как в этом случае… такая же наука, которая не прекращается исследованиями и экспедициями, научными работами и поисками… все в динамике. Надеемся в обмен на наше "доброе-вечное в массы" увидеть что-то из "потерянного"…
*
Иволга,
спасибо, что подхватили шефство над "желтым смайликом КД"… Вот и у меня потом представится возможность со временем собрать из него пропущенные картинки) … хотела было сейчас в предполетной паузе собрать, но собрала в итоге другое... мы же не ищем простых путей, а потому собрала одно, но более для себя интереснее и посложнее)
*
ветерОК,
только до этого собрала Вашу панораму Мерриама и появился повод поделиться с Вами инфо, пока не закрыла ноутбук и не отправимся в самолет. Он к нам аккредитован на Айвазовского и Куинджи. Интересный у него выбор, правда? Обязательно от Вас передам привет со словами, что "вот уже два поклонника есть мне известных в одной нашей непритязательной игре")). Только мне придется Вас назвать по-другому, не против? Если нет, то на другой стороне шарика Вы будете именоваться не менее красиво - *breeze*. Планирую в перерывах посетить его галерею. Сосалито (городок, где она находится) недалеко от Сан-Франциско, как раз через мост Золотые ворота, который любят здесь нарезать в пазлах… и даже хочу приобрести пару картин. Предварительно общались, зарезервировали. Он сейчас новый релиз работ презентовал в конце мая на своей выставке оригинальных картин и гравюр ограниченного тиража. По возможности нарежу фото с галереи… как получится, не загадываю. Вот уже начала делиться поездкой, не войдя в самолет, а сразу из зала ожидания. Захотелось поделиться, пройдя регистрацию и контроль, и собрав Вашу панораму с его картиной (что мне очень нравится и намеренно прошлась по Вашей страничке в поисках, вдруг что-то пропустила... и удача, у Вас как раз "свежие", как я поняла)... вот и делюсь, потому как думаю, интересно, наверное, знать, что "происходит" в кулуарах мира искусства за привычными всем кулисами
*
Настя Лариса,
мы встретимся осенью и продолжим интересные для Вас беседы. Ваше внимание и отзывы на все прочитанное и увиденное стоят того, чтобы даже для Вас одной это пис'ать)
*
BVA271,
непременно закончите свою работу "у костра" по свободе времени, все у Вас точно получится! Будут вопросы, задавайте. Не обещаю ответить срочно, но отвечу при возможности, зайдя на сайт может что-то собрать для смены концентрации внимания и отдыха памяти в своей голове
*
маслена,
спасибо за пожелание "плодотворной поездки", оно очень кстати, все-таки представляем русское искусство живописи прошлого периода... аналогично, как спортсмены каждый свой спорт… только знают об этом меньше и шумихи такой оголтелой нет, что очень хорошо для нас)… результат другой однозначно. Мы популяризируем наш Золотой гуманитарный человеческий фонд. И наша аудитория несколько другая… та, которая дальше транслирует услышанное в свои массы… без счета, соперничества и доказывания прописных истин. Пока еще культура не закрыла нам возможности напоминать о себе миру, в отличии от политики и спорта с вечными спорами кто выше-сильнее-дальше и мощнее. Культура в этом смысле с более гуманной миссией… Мы - есть!... и, несмотря ни на что, несем доброе, вечное, прекрасное, разумное и ценное
*
Всем,
здоровья, летнего позитива, хороших урожаев на грядках), легкого настроения и любого творчества, начиная от великолепного ничегонеделания до любых свершений от улова на рыбалке и готовки варенья-соленья до чтения любимой литературы и походов-поездок-прогулок в местные музеи с детьми, внуками, близкими людьми. Пока лето, старайтесь больше бывать-ходить-прогуливаться на свежем воздухе среди реальной, визуальной красоты. Никуда эта виртуальная "гонка" с пазлами не уйдет, но ценные жизненные зрительные моменты могут принести куда б'ольшее удовлетворение для душ'и. Кто-то думаю согласится, что видеть глазами цветущие клумбы и иметь возможность оглянуться вокруг и увидеть любые памятники, природу, поделки, людей куда приятнее, чем круглосуточно видеть это обрезанным на пазлах. Пазлы - это всего лишь игра, не жизнь. Для иммунитета важно беречь нервы, а значит пополнять и наращивать положительные эмоции, и спать по ночам. Как бы не оценивали здесь пребывание, но оно все-таки бездушное... поясню смысл, чтобы не передергивали сказанное... бездушное - значит виртуальное, и это без подмены понятий. Эмоциональное, да… но бездушное. Для души, что не говори, надо "глаза в глаза". И потому река-озеро-море красивы глазами и приятны своей прохладой, а ромашки-васильки-розы-сирень кроме цвета и ормы несут свои уникальные ароматы... это живое, как и все, что окружает нас в реальном мире. Живое, обзорное, с запахом, с природным цветом и формой, что можно пощупать и потрогать.
… и снова получилось много, закругляюсь, уже почти пора)
До встречи)
Звездочка
3 месяца назад
Замечательный Мерриам, ветерОк) спасибо, собрала перед полетом. На своей страничке еще успею написать о поездке...
Звездочка
4 месяца назад
"Черный и фиолетовый", 1923, холст/масло, 77,8 × 100,4 см, частная коллекция
Звездочка
4 месяца назад
ветерОк, маслена, почтение за внимание к инциденту, не хочу даже комментировать более, чем написано... такие люди для меня не существуют, мы совершенно в разных мирах.
Зашла собрать Кандинского у *маслены*, остались по желанию не собранные эти пазлы. На днях, до осени, очень-очень дальняя поездка, погруженная в искусство. Это нейтрализует все негативы, которые я и так не сильно принимаю близко во внимание. Помните наверное, ветерОк, я писала как-то, что ко всему отношусь философски... кто хочет ходить с камнем, не препятствую). По возможности зайду...maybe захочется что-то собрать. Будут вопросы, мало ли что-то заинтересует и никак не найти для себя ответа - напишите, я отвечу. Спасибо Вам за компанию, немного человек оставили хорошие впечатления о себе.
Звездочка
4 месяца назад
Н'екто по мотивам картины "Желтое-красное-синее" (1925г.)... но в своем исполнении
Звездочка
4 месяца назад
"Красный овал", 1920, холст/масло, 71,5 × 71,5 см
Нью-Йорк, Музей и фонд Соломона Гуггенхайма
Звездочка
4 месяца назад
"Композиция II", 1910, холст/масло, 97,5 × 130,5 см,
Нью-Йорк, Музей и фонд Соломона Гуггенхайма
Звездочка
4 месяца назад
Красатуля, Вы диалог наш не поняли... мы переписку ведем с BVA271 под несколькими картинами... и кто-то оценивает сразу низко. Ему это так же не нравится, как любому нормальному человеку. Потому как прежде мы с Вами зашли, там оценка была 4,1. Он написал, что это мне для разбора, чтобы было понятно. Вы посетовали, что хорошо бы для всех, ну и для вас. А я написала Вам, предложив обсуждать, если хочется, именно потому что понимаете о чем речь и не ставите колы... Так что не совсем Ваше настроение уловила, но оно явно не в ту сторону.
Звездочка
4 месяца назад
Да, маслена, как-то собирала было один пазл... но там был не Кандинский, а "по мотивам" (или "по следам")... но у него особые свои линии в композиции, его любое *беспредметное* несет качество органически-закономерного, в не просто набор...не перепутать... долго объяснять, если начну)
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, нееет) там на ветках желтые мазки крупнее
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, на Ваше "Мне нравиться ломать", поддерживаю - ломайте! Не стоит забывать, что любой успех - это 95% труда и 5% таланта. Так что ломайте, выпрямляйте и снова ломайте и т.д.
Вы ломайте, но не перегибайте)
Звездочка
4 месяца назад
маслена, спасибо) представился случай немного поговорить о новом, о зрительном)
*
Картина Василия Кандинского "Мурнау. Кольгрубштрассе", 1909г., картон/масло, 72× 98 см, где - ниже...
Из цикла картин его пребывания в Мурнау… достаточно характерный и четко узнаваемый цикл. И в эти годы, и в мюнхенский период живопись Кандинского развивалась очень стремительно... от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как вот здесь на картине, до хаотического этюда "Ущелье" (1914г.) и беспокойных композиций в серии панно "Времена года" ("Осень" особенно). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных "Крестоносцах" (1903г.) и в такой потом абстрактной работе, как "Композиция VII" (1913г.), несмотря на общую динамику. Тут скованный порыв, там - раскрепощенное движение. Метаморфозы… потому и патриарх мирового абстракционизма, хоть по рождению из России, но жаль, чужой гений. Очень грамотный, умный… продуманный. Бездумно расставались с подобными людьми.
Мало кому известно, да и не особо может надо, Кандинский окончил юридический факультет Московского университета, где специализировался в области политической экономии, главной тогда науки восходивших марксизма и социал-демократии. Возможно, решив стать художником, Кандинский лишил Россию одного из будущих ярких экономистов с его-то творческим подходом)… но все сослагательно. А вот художником стал ярким и индивидуальным, и надо сказать, легендой. Даже те, кто читали о нем, стройно рассказать о его жизни и творчестве не с первого раза решаются. О жизни и творчестве Кандинского можно снять фильм любого жанра…в ней есть все признаки детектива, мистического триллера, мелодрамы и даже комедии. Если не знать, что речь идет об одном человеке, можно подумать, в биографии описывается сразу несколько персонажей - исследователь, молодой юрист и доцент, начинающий художник, первооткрыватель в искусстве, чиновник в революционной России, преподаватель в школе Баухауз, французский пенсионер.
Кандинский в 1918-21г.г. служил в советском правительстве не последним чиновником в области изобразительного искусства, которому было велено определять государственную закупочную политику большевиков (то есть решать, кто из художников получит государственные деньги, а кто может свободно умереть с голоду) и устанавливать художественные стандарты. А когда сократили и почти сразу обрезали возможность развивать и давать жизнь живописи в русле европейских тенденций, это стало главным фактором его несогласия с советской властью и эмиграции.
А ведь начав с фигуративной живописи, Кандинский через импрессионизм (окончательное решение стать художником он принял после того, как на одной из выставок увидел картину Клода Моне "Стог сена") постепенно двигался к абстрактному искусству. Первую абстрактную акварель написал в 1911г. и вывел собственную теорию об эмоциях, которые выражает каждый цвет, и основных цветовых контрастах. Своя теория, свой стиль.
… В Мурнау, у подножья Альп, Кандинский творил вместе с Габриэль Мюнтер, с которой познакомился в Мюнхенской академии художеств… и роман с художницей привел к разводу с первой женой, которая вместе с ним приехала из России. Но она в своих дневниках никогда не винила мужа…писала, что "в отчуждении виноваты они оба". У Мюнтер тоже есть цикл картин, отражающий Мурнау. До знакомства с Кандинским она в основном копировала картины, а с ним стала узнаваемым художником-экспрессионистом.
Большинство работ Кандинского и Мюнтер из этого цикла находятся в галерее Ленбаххауз в Мюнхене и в Замковом музее в Мурнау... они периодически "мигрируют".
И в этот период уже витала в воздухе мысль о *беспредметном* … по записям Кандинского, однажды вечером в сумерках он увидел потрясающее полотно, прислоненное к стене мастерской (некоторые художники хранили свои работы в его мастерской). Художник был поражен сочетанием красок и… с удивлением понял, что это его работа, стоящая в перевернутом виде. В тот момент его осенило - важно не то, что изображено на картине, а то какие мысли и эмоции она вызывает у зрителя. В истории живописи много случаев с перевернутыми картинами, которые так или иначе влияли потом на творчество.
Звездочка
4 месяца назад
Вывеска видно, что трафаретная прорезь...вопросов нет. А вот все остальное в композиции определить приблизительно так - акцент на костер и вокруг него светло... все остальное на фоне ближнего света - затемнено. На темном уже светлее лунная дорожка по наклонной вертикали отугла зрения. А остальное, если хочется светлее что-то, то только выше верхней точки дорожки. В природе именно так. Если только не с очень верхней точки набросок делается.
Звездочка
4 месяца назад
Но это не та работа, которая стоит вторым планом за *бакланами*... или далеко разные этапы...
Звездочка
4 месяца назад
Ну да, видеть на месте это важно... возможно масштаб относительно всего играет роль... но если предполагать, то думаю, береговую линию надо чуть подтянуть вперед, а если это обрыв, то затемнить справа к воде. Может самый верхний край выступа подтянуть вперед, а где у вас видно темный маркер над головой персонажа, затемнением к воде показать обрыв.
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, на мой взгляд перспектива чуть нарушена... вода у берега темнее, чем на горизонте не от эффекта, а от другого цвета (не оттенка), что преломляет гладь - от этого эффект, что весь передний план стремится вверх, а в верхней трети - уходит в глубину, размыть границу надо, она слишком явная и поперек дорожки, что усиливает визуально преломление общего изображения...геометрия земельного выступа тоже агрессивно вверх, а надо направить вглубь и костер размыть. Понятно, что все это еще "сыро"... дерзайте! На ваших картинах с лодками в панораме перспектива хорошая... и где столб с лампой, тоже.
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, а я обратила внимание на второй план) и сразу на лунную дорожку! а желтое - это что? осенние блики?
Звездочка
4 месяца назад
Нравится! Вижу, не ошиблась в выборе что посмотреть) Сразу кистью, без карандашного наброска? Почему выбрала именно эти две... очень сложно в почти монохроме использовать и показать цвет. У Вас цвет передает объем, что отличает от совсем уж новичков, у которых поначалу цвет выглядит плоско... это приходит не с первым рисунком, согласитесь.
Звездочка
4 месяца назад
Красатуля, я думаю, это от BVA271 для тех, кто не бежит сразу со своими оценками, потому что больше предложить нечего... воронья стая, налететь и оставить после себя гадкий след. Понятно же, человек творческий и "нарезал" свою работу. Так нет же, надо сразу насовать оценок, не понимая даже о чем здесь. С головой плохо у таких... я вот в таких случаях пишу - "идите мимо и собирайте морковку с камушками", радуйтесь шарикам в квадратиках... не заходите туда, где о другом.
Звездочка
4 месяца назад
Рабочий процесс? Ну вот меня и заинтересовала эта работа тогда в панораме как раз прозрачностью и симбиозом статики и движения. А здесь видно, что вы вектор движения еще выстраивали и продолжали дальше рисунка... да? значит не зря птицы зацепили внимание!) мне вот понятно, что где-то продолжение должно быть, почему и о размере спросила. Глаз цепляет то внимание, которое не всегда можно быстро объяснить и надо ли. Вот хочется увидеть, что там дальше и все, хоть режь) Иногда в таких случаях, еще зеркало используют, чтобы увидеть как-бы угол больше... и кстати, в этом случае, некоторая возможная геометрия после этого меняется... или объем поправляется, или глубина. Как в случае с водоворотом, слегка не хватает затемнения к его центру. Через зеркало это было бы видно) такой небольшой необъяснимый прием)
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, для такого размера, скажу Вам, очень неплохо! Понятное дело, что бакланы как фурии летают... передать в движении объекты непросто. Вы так хорошо опис'али утро рыбалки, что все даже ожило на рисунке)
Звездочка
4 месяца назад
Романт'ик! Надо сюда романтичную рифму из КД поместить, Olenka12)
Звездочка
4 месяца назад
Пенные волны, море, завораживает всегда, замечательно!.. задумалась только над техникой - в чем "соль" делать снимки аналоговой фотокамерой, чтобы потом сканировать фотографии и обрабатывать в графическом редакторе... посмотрела ее работы, все приблизительно квадратные, с небольшим углом обзора. Может кто из фотографов поделится?...
Звездочка
4 месяца назад
BVA271, под *бакланами* ответила